Disk 7 von 7

Mario Pilati : Sonate for Violin and Piano f-moll

1. Allegro sostenuto
2. Allegretto comodo (molto moderato)
3. Largo, ma non troppo

Leone Sinigaglia : Sonate for Violin and Piano op. 44

1. Allegro moderato
2. Adagio
3. Allegro con spirito

Mario Castelnuovo-Tedesco : Sonata quasi una fantasia op. 56 (Sonate for Violin and Piano)

1. Prolog: Moderato e pensoso
2. Intermezzo: Vivace e danzante
3. Epilog: Calmo

Une collection unique de sonates pour violon italiennes des 19e et 20e siècles, enregistrées avec style, dans leur pays et en studio moderne.
Brilliant Classics explore largement les traditions de musique de chambre de la France et de l'Italie dans des coffrets consacrés aux sonates pour violon et violoncelle de compositeurs célèbres et inconnus. En composant des sonates pour violon aux 19e et 20e siècles, les compositeurs italiens ont naturellement puisé dans un héritage incomparable de compositions violonistiques, qui remonte non seulement à Paganini, mais aussi aux violonistes virtuoses de l'époque baroque comme Corelli et Geminiani.
Cependant, au milieu du 19e siècle, la sonate pour deux instruments a été associée à des formes et des styles développés en Allemagne et en Autriche, en particulier dans les générations qui ont suivi Beethoven. Les compositeurs italiens ont tenté d'équilibrer ces influences dans leur propre composition ; ils voulaient démontrer une fusion de compositions cantabile italiennes indigènes pour violon avec des ambitions formelles à grande échelle empruntées à l'Allemagne.
Les compositeurs de cette série ont tous réalisé une telle fusion dans leur propre style. Virtuose phénoménal, Antonio Bazzini a écrit en pensant avant tout à la représentation, mais sa sonate est élégamment construite selon des principes classiques.
Ferruccio Busoni avait déjà déménagé en Allemagne lorsqu'il a écrit sa deuxième sonate centrale, mais l'esprit sauvage de la tarentelle imprègne toujours son scherzo. Lui et Respighi ont tous deux puisé dans Bach et l'époque baroque comme source d'inspiration pour un nouvel esprit du néoclassicisme. Pendant ce temps, d'autres compositeurs comme Wolf-Ferrari et Pilati écrivaient de longs récits dans le style de Brahms. Même pendant une bonne partie du 20e siècle, Brahms est resté le modèle de compositeurs de musique de chambre comme Sinigaglia et Bartolucci, qui rejetaient la fragmentation moderniste.
Le riche chromatisme de César Franck avait son propre attrait pour des compositeurs comme Margola, qui étaient plus ouverts aux innovations wagnériennes. Une influence parisienne se fait sentir chez plusieurs compositeurs comme Esposito et Santoliquido. Enfin, une approche plus compliquée de l'harmonie, dans le style des compositions de Bartók pour le violon, met les sonates de Castenuovo-Tedesco et Riccardo Malipiero à la pointe de leur époque.
Tous ces enregistrements proviennent d'albums précédents de Brilliant Classics, qui ont été salués pour la finesse de leur technique et de leur exécution.
Réunis dans ce coffret, avec un nouvel essai de Peter Quantrill, ils racontent une histoire vivante et passionnante de l'évolution de la sonate pour violon italienne sur un siècle et plus.
Un nouvel épisode de la série "Romantiques italiens", qui rend hommage au riche héritage de la musique instrumentale (par opposition à la musique vocale et à l'opéra) des compositeurs italiens de la période romantique/romantique tardive.
Un aperçu généreux de musique romantique épanouie, souvent enracinée dans le romantisme allemand, mais toujours brûlante de passion et de chaleur méditerranéennes. -
Joué par des musiciens italiens de renommée internationale : Mauro Tortorelli, Luca Fanfoni, Davide Alogna, Fabrizio Falasca, Carmelo Andriani et d'autres.