Walter Kaufmann (1er avril 1907 - 9 septembre 1984) était un compositeur, chef
d’orchestre, ethnomusicologue, librettiste et pédagogue.
Né à Karlsbad, en Bohême (qui faisait alors partie de l’Autriche-Hongrie),
il s’est formé en Prague et Berlin avant de fuir la persécution nazie des
Juifs pour travailler à Bombay (embarque pour Bombay en février 1934) jusqu’à l’indépendance de l’Inde.
Il a ensuite déménagé à Londres et au Canada, avant de s’installer pour
devenir professeur de musicologie à l’Université de l’Indiana à Bloomington,
Indiana, États-Unis en 1957. Il y décède le 9 septembre 1984
En 1964, il est naturalisé citoyen américain.
Kaufmann est né à Carlsbad, Bohemia (now Karlovy-Vary, Czechoslovakia) de Julius et Josefine Antonia.
Il a étudié à la Hochschule für Musik en Formation à Berlin sous Franz Schreker et
Curt Sachsentre 1927 et 1930.
Il étudie ensuite à Prague avec Gustav Becking et Paul Nettl (père du musicologue Bruno Nettl).
Il obtint son diplôme en 1934 avec une thèse sur Gustav
Mahler mais refusa un diplôme pour protester contre son ordinarius
(=professeur) Gustav Becking qui était un partisan nazi.
Il épousa Gerti (Gertrude) Hermann (décédée en 1972), une nièce de
Franz Kafkaet sa famille ont fui l’Allemagne nazie en 1934.
Son père est mort lorsque la famille a atteint la frontière tchèque. Il
s’installe en Inde et travaille comme directeur musical à la All India Radio
à Bombay de 1937 à 1946.
Son contemporain John Foulds, connu pour avoir interdit l’harmonium de la radio indienne,
a travaillé à New Delhi.
Il a fondé la Bombay Chamber Music Society avec d’autres comme Mehli Mehta
(Kaufmann a également enseigné au fils de Mehli,
Zubin Mehta).
Il a également fait des recherches sur la musique indienne et asiatique,
écrivant à leur sujet dans des journaux. Il a composé la
chanson signature pour
All India Radio en 1936.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans la marine britannique et
après la guerre, il a essayé de retourner à Prague, mais s’est installé à
Londres et a composé de la musique pour J. Arthur Rank Films en Angleterre
de 1947 à 48.
Il épouse la pianiste Freda Trepel en 1950.
Walter Kaufmann, juif tchèque qui, plutôt que de fuir les nazis en se
réfugiant aux États-Unis, se réfugie en Inde, où il devient actif à la radio
de Bombay.
De retour d’Inde, Kaufmann passe par le Royaume-Uni avant d’émigrer au
Canada (Halifax et Winnipeg) puis, finalement, aux États-Unis, où il devient
professeur d’ethnomusicologie à l’Université de l’Indiana.
Sur la recommandation de sir Ernest MacMillan, il devient chef d’orchestre
de l’Orchestre symphonique de Winnipeg de 1948 à 1956.
Il a ensuite été professeur de
musicologie à l’Université de l’Indiana de 1957 jusqu’à sa mort en 1984 à
Bloomington.
Walter Kaufmann était ethnomusicologue, compositeur, chef d’orchestre,
librettiste et enseignant. Il fuit l’Europe pour Bombay (aujourd’hui Mumbai)
en 1934 et a fait des recherches sur la musique indienne, chinoise et
tibétaine avant de déménager au Canada et aux États-Unis où il a mené une
carrière de chef d’orchestre et de professeur. Son les compositions
comprennent dix quatuors à cordes, trois trios avec piano, six 'indiens'
miniatures et autres œuvres de chambre, symphoniques et scéniques, bien
qu’aucune n’ait été publié. Né à Carlsbad le 1er avril 1907, Kaufmann étudie
la composition à Berlin. avec
Franz Schreker avant de travailler comme assistant du chef
d’orchestre Bruno Walter à l’Opéra de Charlottenburg à Berlin et pour
Radio Prague. Ses premières œuvres ont été jouées à Carlsbad, Berlin,
Wroclaw, Prague et Vienne. Il a soumis une thèse de doctorat sur Mahler à
l’Université allemande en Prague, mais l’a retiré une fois qu’il s’est rendu
compte que son superviseur était le chef d’un groupe local de jeunesse
nazie. Il a décidé de quitter l’Europe à cause de son ascendance. Son
intérêt pour la musique indienne et la facilité d’atteindre un Indien visa
l’a vu arriver à Mumbai en 1934. Sa femme Gerta (nièce de Franz Kafka) l’a
rejoint peu après. Dans ses mémoires, Kaufmann a écrit sur ses premières
impressions de la musique indienne
:
Comme je savais que cette musique a été créée par des gens avec du cœur et
intellect, on pourrait supposer que beaucoup, en fait des millions
seraient apprécier ou en fait aimer cette musique...
J’ai conclu que la faute était Tout le mien et la bonne façon serait
d’entreprendre un voyage d’étude à la lieu de son origine.
Walter Kaufmann est né le 1er avril 1907 à Karlsbad, une station
thermale prisée de l’Empire austro-hongrois qui sera rattachée à la
Tchécoslovaquie après la Première Guerre mondiale. Particulièrement doué
pour la musique, il entre dès la fin de ses études secondaires à la
Musikhochschule de Berlin, où il étudie la composition avec Franz
Schreker et la musicologie avec le pionnier de cette discipline, Curt
Sachs, qui l’initie notamment aux musiques de l’Inde. En 1933, alors
qu’il poursuit une thèse de musicologie à l’Université allemande de
Prague, il découvre que son directeur de thèse supervise une troupe des
Jeunesses hitlériennes. Il décide alors de quitter Prague et, après
avoir obtenu un visa pour l’Inde, il s’embarque pour Bombay en février
1934. Sa femme le suivra quelques mois plus tard. Le reste de sa
famille, n’ayant pas cru en la persistance du mouvement nazi, sera en
grande partie décimée pendant la guerre.
A Bombay, Kaufmann est recruté par la All India Radio (AIR) en tant que
directeur de la musique européenne. En 1936, il compose le générique
d’ouverture de cette radio, dont la mélodie est encore connue
aujourd’hui de centaines de millions d’indiens, sans que ceux-ci
imaginent une seule fois qu’elle est l’œuvre d’un jeune réfugié juif
tchécoslovaque ! En Inde, Kaufmann côtoie le jeune violoniste Mehli
Mehta, dont le fils Zubin Mehta allait devenir par la suite un des plus
grands chefs d’orchestre du monde, qui exerça notamment une partie de sa
carrière en Israël. Kaufmann composa aussi plusieurs musiques de film
pour l’industrie cinématographique naissante de Bombay, le futur
Bollywood.
Rêvant de faire carrière à Broadway ou à Hollywood, Kaufmann s’embarque
pour New York en décembre 1937. Il revient en Inde, deux ans plus tard,
n’ayant pu se faire une place dans l’eldorado américain. A la fin de la
guerre, le 30 août 1946 précisément, il rejoint Londres. Mais l’attrait
pour l’Amérique persistant, il s’embarque à nouveau pour New York le 17
août 1947. En septembre 1948, il est nommé chef du Winnipeg Symphony
Orchestra (Canada). Il fait de l’orchestre un véritable ensemble
professionnel, multipliant les concerts où il donne plusieurs de ses
œuvres. Il s’intéresse également à l’enseignement, notamment auprès des
plus jeunes.
En 1956, il se voit enfin proposer un poste à l’École de musique de
l’Université d’Indiana à Bloomington aux Etats-Unis. Il y publie ses
recherches sur les musiques de l’Inde, notamment dans l’ouvrage Musical
Notations of the Orient. Walter Kaufmann est alors
internationalement reconnu en tant que musicologue, pédagogue, chef
d’orchestre et compositeur.
Il meurt d’une insuffisance cardiaque le 9 septembre 1984, à l’âge de 77
ans.
Son œuvre, principalement conservée à la bibliothèque de l’Université
d’Indiana, à Bloomington, se compose de plus d’une centaine de pièces de
tous genres : symphonies, opéras, concertos, pièces vocales ou
instrumentales… Le style musical de ses pièces reflète la personnalité
et le parcours de cet homme hors du commun. On y trouve l’influence de
la musique indienne et ses modes (ragas), mêlés à des réminiscences de
Debussy, Bartok, Stravinski, mais aussi d’airs bohémiens et klezmer !
En 1934,
Kaufmann fonde la Bombay Chamber Music Society.
Ici au Willingdon Gymkhana
Avec Kaufmann au piano, Edigio Verga au
violoncelle et Mehli Mehta jouant du violon.
Kaufmann a composé le thème musical de All India Radio, qui est toujours utilisé sur le
réseau aujourd’hui. À Mumbai, Kaufmann a travaillé comme professeur de
piano (il a enseigné à Zubin Mehta), et a également fondé la Bombay Chamber
Music Society, se produisant tous les jeudis. Les conditions en Inde étaient
difficiles pour les musiciens classiques occidentaux, pas Moins parce que
les conditions humides ne sont pas idéales pour les pianos et les cordes
Instruments. Néanmoins, Kaufmann a continué à jouer et à composer,
incorporant quelques éléments asiatiques dans ses œuvres. Il a envoyé son
piano 'indien' Concerto de retour à Prague où il a été créé en 1937 par Edith
Kraus, et sa Symphonie n° 3 a été créée par l’Orchestre philharmonique
tchèque en 1937 et diffusée à la radio. Anasuya,
Le premier « opéra radiophonique » de l’Inde a été créé en 1939. Kaufman
devient directeur de la radiodiffusion européenne à All India Radio; il a
composé la mélodie thème d’AIR, qui est encore utilisé sur le réseau
aujourd’hui. Après la guerre, Kaufmann a essayé de retourner à Prague mais a
finalement décidé de saisir des opportunités de direction d’orchestre à la
BBC à Londres. Peu de temps après, il a déménagé au Canada, devenant chef du
département de piano et professeur de piano et composition au Halifax
Conservatory of Music, Nouvelle-Écosse, et chef de l’Orchestre symphonique
de Winnipeg. Son Concerto pour piano en do majeur y a été joué pour la
première fois par sa deuxième épouse, Freda Treppel. Kaufmann invité de
nombreux interprètes de premier plan à jouer avec l’Orchestre symphonique de
Winnipeg; y compris Glenn Gould et Szymon Goldberg. Il a ensuite déménagé
aux États-Unis, devenir professeur de musicologie classique à l’Université
de Bloomington, Illinois. Kaufmann est décédé le 8 septembre 1984. Par Abaigh
McKee Sources Fernandes, N. (2013) 'Remembering the Jewish refugee who
compose the All India Radio caller tune’Scroll [Date
de consultation 7/6/2017] Schindler, A. (2016) Une petite larme: l’impact
dévastateur du nazisme sur la vie des musiciens en Europe centrale
(1933-1945) (Bratislava: Hobodné Centrum)Weil, S. (2015) 'The Walter
Kaufmann Story: The Exile Who Invented All-India Radio’s
Signature Tune’Asian Jewish Life' [Consulté le 7/6/2017]
Kaufmann dans la vingtaine
La véritable tragédie dans la vie de Kaufmann était que la
plupart de sa famille immédiate était mort de privation ou avait été tué
dans l’une des deux concentrations nazies Camps. Je peux très bien imaginer
que cela a été extrêmement traumatisant pour lui, et cela a dû peser sur son
esprit tout au long du reste de sa vie, mais il Lui-même était l’un des
chanceux qui semblaient toujours atterrir sur ses pieds. Dans En 1934, il
s’enfuit, non pas pour l’Angleterre ou l’Amérique, mais pour Bombay, en
Inde, où il est devenu directeur de la musique européenne à All India Radio.
Il a passé un deux ans en Amérique à essayer de s’imposer comme compositeur
hollywoodien, Mais malheureusement sa musique était trop complexe et pas
dans la même veine que le très populaire Erich Korngold, il est donc
retourné en Inde. Après la guerre, son position de longue date dans cette
colonie de l’Angleterre à l’époque, l’a rendu éligible pour être considéré
comme un citoyen britannique. Il a finalement déménagé la Grande-Bretagne où
le chaleureux et généreux chef d’orchestre Sir Adrian Boult a interprété une
partie de sa musique et lui a permis de diriger des invités britanniques.
Orchestres. Armé d’une forte recommandation de Boult, Kaufmann a décroché un
poste de chef du département de piano au Conservatoire d’Halifax à Nova
Scotia. De là, maintenant armé d’un appui de Sir Ernest MacMillan, Musicien
et chef d’orchestre le plus distingué du Canada, Kaufmann est devenu
musicien directeur de l’Orchestre symphonique de Winnipeg. Au cours de
quelques années, Kaufmann a construit cet orchestre à partir d’un assemblage
hétéroclite de temps partiel musiciens (dont certains étaient nettoyeurs de
vitres ou cordonniers) dans un Ensemble de première classe. Après le divorce
de sa première femme, il l’a rencontré et s’est marié une pianiste glamour
et talentueuse, Freda Trepel, et ils ont vécu heureux pour toujours après.
En 1956, il décroche un poste d’enseignant à l’école de l’Université de
l’Indiana. de musique à Bloomington, Indiana, un emploi qu’il a conservé
pendant 21 ans. Donc, sauf pour sa fuite de l’Allemagne pour l’Inde et la
destruction de sa famille, ni l’un ni l’autre Ni Kaufmann ni sa musique
n’ont été « supprimées » après la guerre. Le
problème semble être qu’il a mis tant d’énergie dans la direction et
Enseigner que sa composition se sent simplement à l’eau, et pendant sa
longue Il est devenu beaucoup plus impliqué dans l’étude et l’écriture de
livres. à propos de la philosophie que de la musique. Il a écrit des livres
sur le Nord et le Sud Les ragas indiens, les chants bouddhistes tibétains et
la vaste étude musicale Notations de l’Orient, mais
la plupart de ses études au cours de cette fois impliquait Kierkegaard,
Kant, l’existentialisme, Nietzsche et le Crise de la philosophie, Sartre et
la crise de la morale, etc. etc. etc. Juste allez sur YouTube, entrez
« Walter Kaufmann compositeur », et vous trouverez Beaucoup plus de succès
sur ses commentaires philosophiques qu’une note de sa musique. https://youtu.be/nYIN74XHzUc
Kaufmann en 1973
Ce qui est dommage, car sa musique était tout à fait fascinante. Ici, à peu
près 40 ans avant l’arrivée de John Mayer, Walter Kaufmann a fusionné la
balance, modes et contours mélodiques de la musique indienne aux formes
occidentales. Il avait été très bien formé dans ce dernier par Franz
Schreker et surtout Curt Sachs, un disciplinariste qui a appris au jeune
compositeur à « organiser mon pensées d’abord avant d’écrire quoi que ce
soit. (Sachs avait également introduit Kaufmann à la musique indienne via
des enregistrements.) La pièce d’ouverture de ce CD, le Le Quatuor à cordes
n° 11 est un parfait exemple de ce que je veux dire. Après un
ralentissement, ouverture mélismatique, la musique gagne soudainement en
énergie, le tempo augmente, et c’est parti avec Kaufmann développant ses
thèmes très indiens le long lignes classiques occidentales strictes. C’était
une fusion étonnante de l’Est et de l’Est les cultures occidentales; il
était en avance sur son temps; et ce n’était clairement pas quelque chose
que la majorité des auditeurs classiques contemporains allaient apprécier.
Pourtant, même lorsque le rythme langoureux reprend et reste dans le
deuxième mouvement, Kaufmann n’était pas un compositeur à se vautrer dans
les sentiments (non se demander s’il a échoué à Hollywood) ou gaspiller une
seule note ou phrase. Tout est concis et clairement structuré, mais
l’infusion de l’élément indien rend la musique profondément affectante
émotionnellement. Curieusement, le dernier mouvement rapide a presque une
« poussée » jazz au rythme; qu’il s’agisse d’une coïncidence, d’une mise en
place délibérée par Kaufmann ou le caprice des interprètes sur cette
représentation, je ne Savez, puisque ce sont tous des premiers
enregistrements. Au moment où il a écrit la Sonate pour violon n ° 2,
quelque temps avant 1946, Kaufmann avait affiné ce style un peu plus. La
musique ici respire aussi l’air de l’Inde, mais il y a un peu plus
d’influence occidentale dans la manière dont qu’il développe – mais notez
comment le premier mouvement ici fait écho à la corde Quatuor n° 11 en
passant d’une introduction lente à un thème très rapide dans un mode mineur.
C’est toujours intéressant, cependant, d’autant plus que dans ce mouvement
Kaufmann alternait d’avant en arrière entre les sections rapides et lentes
plus souvent que dans le quatuor. Le
Quatuor à cordes n° 7, également basé sur la musique indienne, a une profil,
commençant par un passage audacieux et passionnant dans lequel Kaufmann se
mêle dans un peu de bitonalité avec ses écailles indiennes, devenant alors
plus détendu bien que les tempi et la tension vont et viennent tout au long
le premier mouvement. Et pourtant, au fur et à mesure que le CD
avance, on commence à se rendre compte que l’obsession de Kaufmann avec la
musique indienne a conduit à une certaine stagnation. Il n’a jamais vraiment
dépassé les limites ce qu’il avait fait dans les années 1930 et 40, et pour
le meilleur ou pour le pire, une grande partie de Cette musique se
ressemble. N’aviez-vous pas entendu les œuvres précédentes, la Sonatine N°
12 (ici transcrit pour clarinette et piano au lieu de violon et piano) Cela
semblerait assez fascinant, mais après les deux quatuors à cordes et le
Sonate pour violon Cela ressemble beaucoup à la même chose. Cependant,
j’aimais beaucoup le Septuor. Bien que dans la même veine autant de la
musique précédente, elle a une sorte de côté stravinskien à sa mécanique
rythmes néo-classiques, et la manipulation des voix intérieures par Kaufmann
est tout simplement magistral. Cette pièce, et celle-ci seule, me montre une
avance sur son style antérieur car il est plus varié dans son rythme et plus
complexe dans sa texture.Mon impression de Kaufmann est donc celle d’un bon
et solide compositeur qui est venu avec une grande idée et l’a travaillé à
mort. Je recommanderais que son Le Quatuor à cordes n° 11 et le Septuor
deviennent des pièces occasionnelles du répertoire pour les groupes de
chambre; ce sont les morceaux les mieux conçus sur le CD, et font un
Excellente impression. Mais la plupart des autres pièces se ressemblent
trop. Me conviennent. Je le décrirais comme un compositeur intelligent
plutôt qu’inspiré, mais ce CD vaut vraiment la peine d’être étudié car il a
été un pionnier dans fusionnant la musique classique orientale et
occidentale.
© 2020 Lynn René Bayley
Chandos CHAN 20170. Pour le quatrième volet de sa série Music in Exile, le L’ARC
Ensemble de Toronto se tourne vers la musique de Walter Kaufmann. Malgré des
débuts très prometteurs à Prague puis Berlin, et des amitiés avec Albert
Einstein et avec le cercle Franz Kafka, la carrière de Kaufmann devient
une victime du régime nazi qui a forcé des dizaines de musiciens juifs à
fuir l’Allemagne dans son cas pour Bombay en Inde. Kaufmanns Un corpus
d’œuvres intrigant et vaste reste en grande partie oublié, certainement
sous-estimé, et peut-être le plus tragiquement, non joué depuis la première
écoute, bien que ironiquement, des millions d’Indiens connaissent One Piece
de sa musique la mélodie signature qu’il a écrite en 1936 pour All India
Radio, qui est toujours diffusée tous les matins. Le marque de fabrique de
cette musique remarquable, explique l’ARC Le directeur artistique de
l’Ensemble, Simon Wynberg, en est le frappant originalité. Il y a des
éclairs de Debussy, Bartók et Stravinsky, et des allusions à la musique
bohème et klezmer, mais le Le résultat final est un monde d’inventivité et
de surprises. C’est vrai un mélange extraordinaire de traditions orientales
et occidentales, à la fois aventureux et accessible, et non moins
convaincant pour le retard de quatre-vingts ans depuis sa première
exécution.
Quatuors
nos 7 et 11. 1,2
Sonate pour violon n° 2. 1,4
Sonatine n° 12. 3.4
Septuor. 1,2,3,4,5
ARC Ensemble
Erika Raum, vln; 1
Marie Bérard, vln; 2
Steven Dann, vla; 2
Thomas Wiebe, cel; 2
Joaquin Valdepeñas, cl; 4
Kevin Ahfat, pno. 3
Jamie Kruspe, vln; 5
Kimberley Jeong, cel; 5
Quand j’ai vu la pochette de cet album pour la première fois, j’ai levé les
yeux au ciel. C’est reparti: une autre maison de disques exploite
l’Holocauste pour pousser un compositeur juif interdit par les nazis, et
celui-ci, comme plusieurs autres poussés de nos jours, a survécu à l’époque
et a vécu jusqu’en 1984. J’ai dit à maintes reprises qu’en tant que
quelqu’un d’origine juive qui connaissait quelqu’un qui était dans les
camps, mais qui ne l’était pas un compositeur, que je trouve cela non
seulement déplaisant mais dégoûtant. Comment oser un La maison de disques
essaie de gagner de l’argent en exploitant les malheurs des autres? Et, en
plus de cela, environ un tiers des compositeurs poussés dans cette direction
étaient Ni génial ni original.
Collection Music in Exile
Quatrième opus de la série Music in Exile, le CD Walter
Kaufmann : Musique de chambre, paru chez Chandos le 28 août 2020,
nous fait découvrir l’œuvre injustement oubliée d’un compositeur juif
tchèque ayant fui le nazisme dès 1934… Walter Kaufmann fait partie de la longue liste de
compositeurs juifs européens marginalisés et oubliés suite à l’avènement
du nazisme et des bouleversements sociétaux qui suivirent la Seconde
Guerre mondiale.
Le destin de ce compositeur, chef d’orchestre et musicologue est
longuement décrit dans le livret de ce disque solidement documenté par Simon
Wynberg, directeur de l’Ensemble ARC (Artists of The Royal
Conservatory), fondé en 2002 et basé au Canada.