Le siècle n’avait que vingt et un ans, tout comme Ernst Krenek,
lorsque sa Sérénade opus 4 fut créée le 31 juillet 1921 lors de la
nouvelle édition des « Donaueschingen Chamber Music Performances for
the advancement of contemporary music ». L’évènement est rapidement
devenu connu sous le nom de Festival de Donaueschingen, aujourd’hui
l’un des plus anciens festivals de musique spécialisés au monde : la
musique de Krenek y a été entendue occasionnellement depuis lors –
bien qu’il s’agisse d’une série d’œuvres totalement contrastées que
l’on pourrait difficilement attribuer au même compositeur. Une telle
variété vient de la capacité de métamorphose caméléon de Krenek,
dont il était bien conscient. Il admet qu’il s’en sort « mal par
rapport aux grands maîtres du passé, dont l’œuvre se présente à nous
comme une unité bien équilibrée et logiquement organisée ». On sent
déjà quelque chose de l’étonnante diversité stylistique de Krenek
dans sa Sérénade de 1919. À première vue, il semble s’accrocher
obstinément au style du professeur de Krenek, Franz Schreker, et au
romantisme tardif viennois. Il contient une bouffée de la Sérénade
italienne d’Hugo Wolf....
Hans Gál, menacé en tant que Juif en
Allemagne et, à partir de 1938, également dans son pays natal,
l’Autriche, a trouvé refuge au Royaume-Uni – bien qu’au début
seulement en tant que "Enemy Alien" dans un camp, comme il le décrira de
manière vivante dans son livre « Musik behind Barbed Wire ».
Le
style de Hans Gál est resté enraciné dans la tradition viennoise du
« long » 19e siècle.....
Krzysztof Penderecki, quant à lui, était à
la fois un traditionaliste et un pionnier. En 1959, il participe au
concours de la jeunesse de la Société polonaise des compositeurs
avec trois œuvres anonymes qui remportent les 1er, 2e et 3e prix,
prouvant ainsi sans équivoque son rang parmi les talents musicaux
les plus remarquables de son pays. Penderecki a composé son
Quatuor pour clarinettes, qui existe dans une version ultérieure
pour orchestre à cordes, intitulée Sinfonietta n° 2. Il s’agit ici
d’une œuvre tranquille et discrète qui s’aventure presque dans les
limites schubertiennes, avec comme point de départ du premier
mouvement un tendre dialogue nocturne entre la clarinette et l’alto.
Ernst Krenek était aussi jeune que le siècle lorsque sa sérénade op.
4 a été jouée le 31 juillet 1921 lors des Donaueschinger
Kammermusikaufführungen fraîchement créés pour promouvoir l'art
sonore contemporain. Lors de ce festival de musique contemporaine,
bientôt appelé "Donaueschinger Musiktage", qui compte aujourd'hui
parmi les plus anciens festivals spécialisés au monde, Krenek a
continué à être représenté occasionnellement dans les années qui ont
suivi, mais avec des œuvres qui ne laissent guère apparaître
qu'elles sont de la main d'un seul et même compositeur.
Krenek était conscient de ses transformations quasi caméléon et
acceptait de "faire piètre figure par rapport aux grands maîtres du
passé, dont l'œuvre se présente à nous comme une unité bien arrondie
et logiquement organisée" Quelque chose de cette diversité
stylistique déconcertante s'esquisse déjà dans la Sérénade, composée
en 1919, même si elle semble à première vue rester dans la sphère de
son maître Franz Schreker et du romantisme tardif viennois. Un léger
souffle de la Sérénade italienne de Hugo Wolf y fait son entrée .
Hans Gál - Juif en Allemagne et directement menacé dans sa patrie
autrichienne à partir de 1938, Gál a trouvé refuge en Angleterre,
mais d'abord en tant qu'interné, ce que son livre Musik hinter
Stacheldraht raconte de manière très vivante. Gál est resté enraciné
dans la tradition viennoise du "long" 19e siècle. Sa sérénade de
1935 est une œuvre élégante et riche en mélodies, qui ne viole
jamais les limites de la tonalité. L'attitude stylistique et la
maîtrise artisanale rappellent non sans raison Johannes Brahms et
son amour de vieillesse .
Krzysztof Penderecki - En 1993, son quatuor pour clarinette, qui
existe également dans une version avec orchestre à cordes sous le
nom de Sinfonietta n° 2, a été composé à une date proche de celle
des Métamorphoses (2e concerto pour violon). Il s'agit d'une œuvre à
l'atmosphère plutôt calme, touchant presque aux sphères de Schubert,
qui se développe à partir d'un dialogue délicat entre la clarinette
et l'alto (notturno). |
Sérénades pour clarinette et cordes