Burnished Gold
Orchid Classics ORC100228
Robyn Allegra Parton, soprano
Simon Lepper, piano
Release Date:23rd Jun 2023
Joseph Marx (1882-1964) : Lieder mit Klavier-Begleitung
1. Nocturne
2. Und gestern hat er mir Rosen gebracht
3. Hat dich die Liebe berührt
4. Windräder
5. Waldseligkeit
Richard Strauss (1864-1949)
6. Das Rosenband, Op.36 No.1
7. Leises Lied, Op.39 No.1
8. Ich schwebe, Op.48 No.2
9. Morgen! Op.27 No.4
Erich Korngold (1897-1957) : Sechs Einfache Lieder, Op.9
10. Schneeglöckchen, No.1
11. Das Ständchen, No.3
12. Liebesbriefchen, No.4
13. Sommer, No.6
Alban Berg (1885-1935) : Sieben Frühe Lieder
14. Nacht
15. Schilflied
16. Die Nachtigall
17. Traumgekrönt
18. Im Zimmer
19. Liebesode
20. Sommertage
Johanna Müller-Hermann (1868-1941) : Zwei Gedichte von Goethe, Op.11
21. Nähe des Geliebten, No.1
22. An die Entfernte, No.2
Alma Mahler (1879-1964) : Vier Lieder
23. Licht in der Nacht
24. Waldseligkeit
25. Ansturm
26. Erntelied
Pour beaucoup, l’utilisation par Gustav Klimt de feuilles d’or
brunies dans ses peintures est emblématique de la Vienne des
années 1900. Le mouvement Art Nouveau de 1897 « Sécession
viennoise », fondé par Klimt et ses contemporains pour protester
contre les beaux-arts viennois traditionnels et les styles
architecturaux de l’époque, est peut-être mieux associé
visuellement au bâtiment de la Sécession et à sa façade dorée
florale ornée. S’inspirant souvent du monde naturel, les
sécessionnistes utilisaient l’asymétrie, de longues lignes
courbes et une ornementation presque sensuelle dans leur
travail.
Il est facile d’établir des parallèles entre ces idéaux et le
flux impressionniste hautement décoratif des Lieder de Richard
Strauss à la fin des années 1890. Son influence musicale sur les
compositeurs restants enregistrés dans l’album est claire à
l’oreille. Ce qui m’a attiré dans la conception de ce programme,
c’est la tension que l’on retrouve dans ces chansons
post-romantiques expansives, programmatiques et richement
chromatiques, au bord de l’expressionnisme, de l’atonalité et de
l’effondrement de la structure compositionnelle formelle.
Souvent considérée comme une réponse aux dures réalités de la
révolution industrielle et de l’accent mis par le siècle des
Lumières sur la raison, la poésie romantique tardive comprend
des thèmes communs de la nature et de la nature sauvage, de la
conscience intérieure de l’homme, du passage du temps, de la
mortalité, de la solitude, de l’errance, du rêve et de la
spiritualité. Dans cette collection, les mots « or » et « rose »
sont régulièrement utilisés, soulignant l’importance de
l’embellissement comme moyen de célébration. En mettant l’accent
sur les impressions de sentiment ou de sensation, l’artiste est
souvent protagoniste de sa propre histoire. La nature communique
avec l’homme par le chant des oiseaux, les fleurs parfumées, la
lumière des étoiles ou le bruissement des vents, et il y a un
sentiment de satisfaction existentielle dans une grande partie
du texte.
Les femmes sont régulièrement idéalisées ou traitées comme des
êtres surnaturels dans ces poèmes. Tout comme Klimt enveloppe
les femmes d’or, Richard Strauss et Joseph Marx composent pour
la voix de soprano comme aucun compositeur de Lied ne l’a fait
auparavant – élevant sa flexibilité, sa hauteur, sa vitesse et
son timbre, et le plaçant contre les profondeurs chaudes et
pleines du piano.
Le Nocturne de Marx, avec son mouvement incessant et virtuose au
piano et ses intervalles toujours plus étendus dans la ligne
vocale, est, pour moi, l’exemple parfait d’une chanson dorée.
Des vagues roulantes de sons succulents et de rubato ludique
évoquent des images de l’odeur tourbillonnante de la fleur de
tilleul, mais ne semblent jamais superficielles. Marx a écrit
plus de 150 chansons au cours de sa carrière à Graz et à Vienne.
Bien qu’il défende magnifiquement l’utilisation de l’harmonie
diatonique, de la peinture des mots et des structures de forme
claires dans toutes les chansons présentées ici, les longues
phrases de piano entre les couplets le rendent quelque peu
unique dans une forme d’art qui brille rarement aussi
brillamment sur le piano seul.
Pianiste et compositeur enfant prodige, célébré à Vienne, le
jeune Erich Korngold fait la connaissance de Richard Strauss et
de Gustav Mahler. Âgé de seulement 14 ans lorsqu’il a écrit le
premier des Sechs Einfache Lieder, ces chansons contrapuntiques,
complexes et oniriques font allusion à son futur style en tant
que compositeur de musique de film. Contraint de fuir l’Autriche
annexée en 1938, Korngold s’installe définitivement aux
États-Unis d’Amérique où il révolutionne la composition de
musique de film. Korngold a souvent utilisé un style d’écriture
néo-romantique et a utilisé des leitmotivs pour les personnages
et les concepts dans les films. Notez la phrase d’ouverture de
trois mesures de Das Ständchen qui se répète plus tard dans la
chanson chaque fois que l’étudiant chanteur est mentionné.
Alban Berg étudiait avec Arnold Schoenberg quand il a écrit les
Sieben Frühe Lieder en 1907, la même année où Klimt a terminé
son portrait « Femme en or » d’Adèle Bloch-Bauer. L’influence de
Richard Strauss et Richard Wagner peut encore être entendue,
cependant, dans l’expansif Nacht et Sommertage, et dans la
structure ABA et la mélodie planante de Die Nachtigall. Des
rebondissements harmoniques surprenants dans Schilflied et
Liebesode, et quelques mouvements rapides à travers les touches
dans Nacht ne donnent qu’une brève suggestion d’expérimentation
de la tonalité à ce stade, bien que certaines chansons aient
déjà perdu leur forme strophique formelle. Les partitions de
Berg sont exceptionnellement détaillées dans la dynamique,
l’articulation et le rubato, en particulier avec des
instructions différentes pour le chanteur et le pianiste, leur
donnant l’apparence d’une partition aussi détaillée que celles
de Giacomo Puccini, dont Madama Butterfly avait été créée trois
ans plus tôt.
De Zwei Gedichte von Goethe de Johanna Müller-Hermann, la
première chanson est plus ludique en ce qui concerne la
tonalité. Bien que fermement centré sur le fa majeur au début de
la chanson, il est très rapide à s’éloigner, serpentant à
travers différentes tonalités, et revenant en fa majeur à peine
à temps pour la fin. Comme Korngold et Alma Mahler,
Müller-Hermann a étudié avec Alexander von Zemlinsky. À la fin
de la Première Guerre mondiale, Müller-Hermann a pris le poste
de professeur de théorie musicale au Nouveau Conservatoire de
Vienne, le premier poste de ce type à aller à une femme en
Autriche ou en Allemagne.
De toutes les chansons ici, deux des Vier Lieder d’Alma Mahler
se détachent peut-être le plus de la forme traditionnelle. Tout
en restant tonal, Licht in der Nacht est clairsemé et
chromatique, et la longue coda s’essouffle dans le tempo et la
dynamique, déclenchant un sentiment que la chanson elle-même
dérive vers le repos avec le poète. Ansturm est inhabituel en ce
sens qu’il emploie un style récitatif au début de la chanson,
utilisant un discours dirigé vers une autre personne. Les
accords qui jaillissent du piano correspondent à la déclaration
expressionniste « my desire must come out »/« mein Begehr...
muss es heraus ». Avec Erntelied nous revenons à presque tous
les thèmes du romantisme lyrique musical et poétique, avec la
vocalise folklorique à la fin réunissant la nature et l’homme en
un seul.
Robyn Allegra Parton
La soprano Robyn Allegra Parton et le pianiste Simon Lepper
interprètent un album inspiré par la feuille d’or brunie et les
contours sensuels du mouvement Art Nouveau « Sécession viennoise
» de Klimt, avec une musique reflétant cette esthétique,
notamment des chansons de Richard Strauss, Alma Mahler, Johanna
Müller-Hermann, Erich Wolfgang Korngold, Alban Berg et Joseph
Marx – un compositeur sur lequel Lepper a récemment organisé une
série au Wigmore Hall.Ce sont des œuvres qui occupent un domaine
fascinant entre le romantique et le moderne, de sorte que les
atmosphères sensuelles, sombres et sombres se mélangent avec des
textures riches et des harmonies rayonnantes. Décrite par
Opernwelt comme « captivante, étonnante, écrasante », la soprano
britannique primée Robyn Allegra Parton est spécialisée dans ce
répertoire, et Simon Lepper est l’un des meilleurs
accompagnateurs de chansons au monde.
Robyn Allegra Parton, Soprano
Décrite par Opernwelt comme « captivante, étonnante, écrasante », la soprano
britannique primée Robyn Allegra Parton se produit régulièrement sur scène et en
concert dans toute l’Europe.
Après des études de musicologie, de pratique de
l’interprétation historique et de composition à l’Université d’Oxford, Robyn a
commencé sa carrière de chanteuse en tournée avec le Monteverdi Choir sous la
direction de Sir John Eliot Gardiner et s’est formée à l’interprétation vocale
au Royal College of Music de Londres. Robyn a reçu des prix du Festival de
lieder d’Oxford, du Concours Cesti d’Innsbruck, du Concours Grandi Voci de
Salzbourg, des Azuriales en France et des Amis du Folkopéra de Stockholm.
Robyn a fait ses débuts à l’opéra dans le rôle de
Barbarina (Le Nozze di Figaro) au Royal Opera House de Covent Garden et y est
retournée à plusieurs reprises, notamment dans le rôle-titre de l’opéra Coraline
de Mark-Anthony Turnage en 2018, acclamé par la critique. D’autres rôles dans
l’opéra contemporain ont amené Robyn au Deutsche Oper Berlin, à la Philharmonie
de Paris, à l’Opéra National du Rhin, au Folkoperan Stockholm, au Festival de
musique d’Istanbul et au Glyndebourne Festival Opera. Également attirée par le
répertoire influencé par le style virtuose du belcanto italien, Robyn a connu le
succès en Allemagne et au Royaume-Uni avec des rôles tels que Gilda (Rigoletto),
Violetta (La Traviata), Lucia (Lucia di Lammermoor) et Zerbinetta (Ariadne auf
Naxos).
Robyn s’est produite en tant que soliste invitée avec
le Gewandhaus de Leipzig, le Gustav Mahler Chamber Orchestra, l’Ensemble
Intercontemporain, le London Philharmonic, le Royal Philharmonic, l’Orchestra of
the Age of Enlightenment, les English Baroque Soloists et le Royal Oman Symphony
Orchestra. Robyn a enregistré Caecilia Virgo et Martyr de Charpentier pour Novum,
Three Winter Songs de Stephen Dodgson pour Toccata Classics et les rôles Alice
et Lucy dans l’opéra Margaret Catchpole de Stephen Dodgson pour Naxos.
www.robynallegraparton.com
Simon Lips, Piano
Simon a étudié la musique au King’s College de Cambridge avant d’étudier le
piano collaboratif avec Michael Dussek à la Royal Academy of Music de Londres et
plus tard avec Ruben Lifschitz à l’Académie de Royaumont, en France.
Spécialisé dans l’accompagnement de chansons, il a
régulièrement collaboré avec des chanteurs tels que Benjamin Appl, Ilker
Arcayürek, Christiane Karg, Karen Cargill, Stéphane Degout, Angelika
Kirchschlager, Sally Matthews et Mark Padmore, Il se produit dans des lieux du
monde entier, notamment au Carnegie Hall, au Concertgebouw, aux festivals de
Verbier, Ravinia et Edimbourg et aux Opéras de Francfort, Genève, Bordeaux et La
Monnaie. Dans son pays d’origine, on l’entend souvent sur BBC Radio 3 et se
produit régulièrement au Wigmore Hall où il a également organisé une série sur
les chansons de Joseph Marx.
Il est un professeur engagé et est actuellement
professeur de piano collaboratif et coach de répertoire vocal au Royal College
of Music de Londres, où il coordonne également le cours de piano collaboratif.
Depuis 2003, il est l’accompagnateur officiel du concours BBC Cardiff Singer of
the World.
Sa discographie comprend un disque de récital live
avec Stéphane Degout et un disque de Ballades, des chansons de Mahler et un
récital de chansons françaises avec Karen Cargill, 2 volumes de Debussy Songs et
un disque de Strauss avec Gillian Keith, les chansons complètes de Jonathan Dove
avec Kitty Whately, Schubert Songs avec Ilker Arcayürek et un disque de récital
avec Dame Felicity Palmer.
www.simonlepper.com