Life and career

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Hendrik Franciscus Andriessen (September 17, 1892, Haarlem – April 12, 1981, Haarlem) was a Dutch composer and organist. He is remembered most of all for his improvisation at the organ and for the renewal of Catholic liturgical music in the Netherlands. Andriessen composed in a musical idiom that revealed strong French influences. He was the brother of pianist and composer Willem Andriessen and the father of the composers Jurriaan Andriessen and Louis Andriessen and of the flutist Heleen Andriessen.
Andriessen studied composition with Bernard Zweers and organ with Jean-Baptiste de Pauw at the Conservatory of Amsterdam. As the organist at Utrecht Cathedral, he became well known for his improvisation abilities. From 1926 to 1954, he lectured in composition and music theory at the Amsterdam Conservatory while also teaching at the Institute for Catholic Church Music in Utrecht between 1930 and 1949. He was the director of the Utrecht Conservatory from 1937 to 1949.
During World War II, Andriessen refused to join the "Cultural House", the danish Kulturkammer, and was thus barred from public functions by the Nazi occupiers. The only musical activities he was allowed was to give lessons and to accompany church services. He was taken hostage by the nazis during July 13-18 December, 1942 in the Camp of Sint Michielsgestel Klein Seminary of Beekvliet, North Brabant Province (with 460 other Dutch men) and guarded by members of the dutch Waffen-SS, but released.

In 1949, he was appointed director of the Royal Conservatory in The Hague, a post he held until 1957. Between 1954 and 1962, he was appointed an Extraordinary Professor of Musicology at the Catholic University of Nijmegen.
Andriessen's works included, besides eight masses, a setting of the Te Deum, four symphonies, variations for orchestra, lieder for voice and orchestra, chamber music, sonatas for cello and for piano, and works for solo organ.

Books and other writings

External links

Works

Franciscus Hendrik Andriessen (organiste et compositeur néerlandais)
(17 Septembre 1892 - Avril 12, 1981)
http://www.musico.nl/bibliotheek/detail.asp?table=Personen&id=6

Hendrik Andriessen venait d'une famille catholique dirigée par des artistes. Son père Nico Andriessen était organiste à l'église St-Joseph Haarlem Vester Gesina et sa mère était peintre. Le pianiste et compositeur Willem Andriessen et le sculpteur Mari Andriessen étaient ses frères.

Le 12 Août, 1919 marié à Johanna Justine Anschütz Andriessen. Ils ont eu six enfants, dont Jurriaan et Louis étaient bien connus des compositeurs, tout en Cecilia était un pianiste et flûtiste Hélène. Andriessen a été formé par son père et plus tard par Robert Louis, la ville de Haarlem, puis organiste. Il a eu une brève carrière dans le journalisme à New Haarlem Courant, mais du fait que, en 1912, le naufrage du Titanic lui avait échappé complètement, il n'est pas né encore été mis. Au Conservatoire d'Amsterdam, il a étudié ensuite par Jean-Baptiste Charles de Pauw (orgue) et Bernard Zweers (composition). Après la mort de son père en 1913, il devint organiste à l'église Saint-Joseph et il est particulièrement compétent dans l'improvisation. Une amitié importante qu'il a vécu pendant ces années de Alphons Diepenbrock, dont le style a influencé d'abord. Plusieurs années plus tard, en 1968, il a été l'orchestration de Diepenbrock Missa ensemble en 1890, dont seulement le Kyrie et le Gloria ont été transférés dans une partition d'orchestre, complète.

Dans les années 1927-1949 était le professeur Andriessen de la théorie musicale et la composition au Conservatoire d'Amsterdam. En outre, il enseigna l'orgue, l'improvisation et le chant grégorien à la musique Eglise catholique romaine à Utrecht. En 1934, il a quitté son poste d'organiste à Haarlem que d'organiste et chef d'orchestre à la cathédrale Sainte-Catherine de l'archidiocèse d'Utrecht. Dans cette ville, il était également directeur de 1937 conservatoire. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, il a été fait prisonnier du 13 Juillet au 18 Décembre 1942 dans le camp de Saint-Michielsgestel (Petit -Beekvliet - et grand séminaire - Haaren). (commune des Pays-Bas de la province du Brabant-Septentrional.)

De 1949 à 1957 il a été directeur du Conservatoire Royal de La Haye. Il pourrait fonctionner avec le professeur extraordinaire à l'Université de Nimègue (1952-1963). Simultanément, il a également été prolifique en tant que compositeur. Il a pratiqué tous les genres, y compris deux opéras: Philomèle (1948-49, avec un livret de Jan Engelman) et Le Miroir de Venise (1964, livret Hélène Nolthenius). Ses dernières années ont été dépensés par Andriessen dans un appartement de service dans Heemstede.

Dans les années autour de 1920 mis Andriessen compositeur se concentre à la fois sur l'orgue comme dans la musique vocale (chansons et des œuvres pour chœur) et, partant, cacher son admiration pour les compositeurs français comme César Franck, Gabriel Pierné et André Caplet pas été déterminée. Le cycle de chansons Miroir de peine à partir de 1923 c'est une évidence.

Andriessen important pour le développement de la musique liturgique est grande. Sa déclaration «l'Église n'est que la musique, qui est l'organisme de service à l'église," il a apporté pour la première fois dans la pratique du deux voix Missa in honorem Sacratissimi Cordis à partir de 1919, dans laquelle l'accompagnement vocal et instrumental à leur essence simple ont été réduites. Cette tendance s'est poursuivie en incluant la Missa diatonica zesstemmig en 1935 pour chœur a cappella et la Missa Rex-Christ en 1938 pour deux chœurs et deux orgues.

Andriessen a également composé beaucoup de musique instrumentale, à la fois de chambre et des œuvres orchestrales. Il a écrit quatre symphonies. Parmi ses plus célèbres œuvres orchestrales incluent les Variations et Fugue sur un thème de Johann Kuhnau pour orchestre à cordes (1935) et le Ricercare pour orchestre symphonique (1949). Il a même expérimenté avec série dodécaphonique (dans le Etude symphonique de 1953 et la Quatrième Symphonie en 1954) sans perdre de vue de la tonalité. Déclaration Hendrik Andriessen, «La musique instrumentale est le jubilatie du chant" indique le meilleur son point de vue nouveau, qu'il n'ya pas de ligne de démarcation entre la musique instrumentale et vocale. Il était convaincu que les compositions proviennent pas uniquement de l'artisanat d'art, mais aussi de la "data", "l'invasion", le "don" de la musique. Sa musique est un élément hymnique aussi importante que la contemplative. Dans la musique d'église, il a apporté des innovations, mais dans ses autres travaux, il a été modérée-moderne dans un style personnel qui est accessible, mais à la même profondeur.

Hendrik Andriessen (1892-1981), la persévérance inflexible

http://www.wo2-muziek.nl/nl/Musici en artiesten/Hendrik Andriessen (1892-1981), onkreukbare standvastigheid

Organiste et compositeur Hendrik Andriessen était un homme fidèle et juste. Déjà dans les années trente, il était ouvertement derrière ses propres valeurs humaines et il a exprimé son dégoût sur le fascisme en hausse. Même en temps de guerre, il n'est pas tenté par l'occupant et il est resté un musicien inébranlable et incorruptible. Sur la liberté de sa conscience artistique n'a pas été bouleversé.
La vie de Andriessen était au début sous le signe de la musique.  de quinze ans, il succède à son père comme organiste à l'église Saint-Joseph à Haarlem. Dès 1914, il étudia l'orgue avec JB Peacock et la composition avec Bernard Zweers au Conservatoire d'Amsterdam, où de 1927 à 1948 a été professeur de composition lui-même. Entre 1930 et 1949, il a occupé des postes importants dans la vie musicale d'Utrecht en tant que professeur à la musique Eglise catholique romaine, chef d'orchestre de l'organiste de la cathédrale et directeur du conservatoire. Il a formé de nombreux musiciens de premier plan. Comme compositeur, il a d'abord été influencé par Diepenbrock. Plus tard, il a choisi la tradition française d'inspiration de Fauré, Franck et Roussel. Surtout dans le Néerlandais Andriessen la musique d'église a une influence majeure. Après la guerre, il a écrit des essais de musique de nombreux, la plupart basés sur ses conférences au cours de sa période d'internement pendant les années d'occupation.

L'engagement politique
Andriessen était un engagement politique fort, la justice et l'humanité étaient à son cœur. Cela est démontré par son appartenance à la commission mondiale, basée à Paris des artistes et intellectuels pour les victimes du fascisme d'Hitler. "La branche néerlandaise du Comité avait environ deux cents membres. Le livre soi-disant Brun, de la commission publié en 1933, contenait des articles que les évolutions socio-politiques en Allemagne entre Janvier et Juin 1933 fortement critiquée." Andriessen signé le Livre brun, dont il deviendra fortement par les Allemands ont été inculpés.

Hendrik Andriessen (Bron: Nederlands Muziek Instituut)

 

 

 

 

Internement durant les années d'occupation
Andriessen refusé de se présenter à la Kultuurkamer , bien que le Département de l'information et des Arts fait un effort important comme une figure importante Andriessen cette victoire. "En vertu de musiciens d'église un malentendu beaucoup trop de la Chambre néerlandaise de la Culture", pensait un officier du département. Andriessen, cependant, catégoriquement tenue rapide de son refus.  Finalement, il était en Janvier 1944 interdit sa musique à effectuer, de délivrance et réimpressions.

Pourtant, Andriessen, le monde extérieur presque imperturbable dans la guerre sur son œuvre musicale à Amsterdam et Utrecht orientée. À l'exception de la seconde moitié de 1942. Commissaire du Reich Seyss-Inquart avait le 4 mai et 13 Juillet 1942 des centaines d'otages des hommes néerlandais, dont les noms ont été recueillis par l'ONN.  Ils ont servi d'otages, actes de sabotage dans lequel la population serait fusillé. Dans le second groupe étaient les frères Henry et William Andriessen. Ce groupe était interné au Séminaire épiscopal de Haaren (Nord-Brabant). Le 6 Novembre 1942 les frères Andriessen, ont été transportés au petit séminaire de "Sint Michielsgestel -Beekvliet". Dans les deux otages des camps, de la musique Andriessen. Il a tenu des conférences, répété la misgezangen, accompagné d'un des services catholiques harmonium et a mené une chorale et orchestre des internés. Le 18 Décembre 1942 a été libéré.

(Source: NIOD)

 

 

 

 

Compositions en temps de guerre
Andriessen composé durant les années d'occupation n'est pas beaucoup. Outre une certaine petite chambre travaille pour une utilisation personnelle dans les œuvres chorales à domicile Andriessen, il a écrit pour son chœur de la cathédrale d'Utrecht. Bien que son travail officiellement sur une liste de compositions ont été interdits, ses œuvres étaient encore effectués régulièrement. Dans la saison 1941-1942 appartenait à Johan Wagenaar Andriessen, Henk Badings, Alphons Diepenbrock Rudolf Mengelberg et les cinq compositeurs les plus fréquemment exécutées.

Composition au cours de son otage dans Haaren n'a pas obtenu les radeaux, selon lui Andriessen principalement en raison de la fatigue. Les conditions ont joué un manque de concentration et d'inspiration des tours sur lui. «J'ai une demi-heure assis hier soir improviser, mais je ne suis pas seul et se sentir très gêné. […] Ce piano tandis que pour Wim [son frère William] et j'avais l'intention, mais nous ne pouvons pas le public à proximité, et donc il ya toujours latente - et c'est quelque chose d'autre que d'écouter -. Les gens "[ 2]

Sa composition primaire de la guerre est le Te Deum Laudamus pour chœur mixte et orgue à partir de 1943 qui a été orchestrée en 1946. En 1942, il a écrit un nouveau credo dans sa Missa Rex-Christ, pour double chœur et orgue (1938). Sur le terrain symphonique, il est venu à un seul travail, à savoir le Capriccio en 1941. Andriessen a aussi écrit sur 8 Août, 1942 pour le mariage de Christina et Maria lui, Lady propre, un petit bijou musical. «Pas plus de treize tailles dans une forme facile-aba, mais une sensibilité infaillible qui caractérise le réel. Cette chanson est dans sa pureté timide un témoignage émouvant de son art pieuse: Après la guerre, en 1946, mis Andriessen encore chansons une certaine résistance et de libération de la Mendiant sur la musique New Songbook.



Hendrik Andriessen (source: Institut néerlandais Musique)

Après la guerre
"Après la libération Andriessen est un compositeur de premier plan, dont le travail a souvent été menée et que peu de temps avant sa mort beaucoup de nouvelles compositions produites. Il était de 1949 jusqu'à sa retraite en 1958 directeur du Conservatoire Royal de La Haye. En 1952, il a remporté l'honneur d'être nommé professeur de musicologie à l'Université catholique de Nimègue.Jusqu'à sa retraite en 1963, il a donné des conférences dans un style très apprécié pour une population étudiante diversifiée. "[3]

Texte: Geert van den Dungen

Compositeurs et leurs oeuvres
http://www.opusklassiek.nl/componisten/lsandriessen_h.htm

Hendrik Andriessen

un compositeur n'est qu'un être humain

© Leo Samama, 1992/2009

Musique avant tout ...

Avec une telle forte exposition à la musique de Hendrik Andriessen (1892-1981) cette année comme c'est le cas, bien sûr, se pose immédiatement la question de savoir si ce n'est pas trop de ce qui est bon. Gros demandé: Est-ce que la musique de Andriessen en vaut la peine?
Alors bien sûr, n'est pas seulement une réponse. Hendrik Andriessen représente en effet plus que des centaines de compositions, plus que quelques importantes innovations musicales, sont plus fréquentes que les étudiants des conservatoires de ses étudiants à l'université, encore plus que ses articles rassemblés. Hendrik Andriessen était aussi l'un des plus importants de la nation spectacle des artistes comme une figure sociale.
Ses compositions pour orgue et de manquer pour la religion catholique romaine sont parmi les œuvres les plus révolutionnaires qui certainement après 1950 dans notre pays sont écrites.
Dans son Andriessen fossé musique d'orgue, bien que directement liée à la grande tradition française de Franck et Pierné, mais dans le grand Sinfonia de juste avant la guerre, il est allé beaucoup plus loin et a créé un chef-d'œuvre qui est impressionnante deuxième connaissent à peine.
Et le manque de Hendrik Andriessen ne sont parfois pas les chambres saccharine comme de nombreux exemplaires italiens en particulier dans le début du siècle, mais claires, transparentes et parfaitement adaptés à la pratique et aussi plein de couleurs inattendues et des harmonies. Andriessen osé en effet une confrontation directe avec un passé lointain, avec la musique du Moyen Âge et Renaissance. Les esthétique allemande du XIXe siècle avait à peine le toucher.
Dans son travail de composition pour l'église a pour Andriessen, quoique indirectement, l'influence de Diepenbrock sans aucun doute joué un rôle. La musique d'église est beaucoup plus Diepenbrock chromatique, wagneriaanser oui, plus que pour la salle de concert pour la liturgie ...
La musique de Andriessen, la musique de chambre et de symphonies, des chansons et des œuvres chorales profanes, a conduit de nombreux moments surprenants, beaucoup se déplacer trop, et bien sûr - comment pourrait-il en être autrement avec un si grand corps de travail - un grand nombre apparemment trop facile ou trop rapidement connu des moments. Il n'est pas rare, sa force - un cadre intime, manuel qualifié, l'écriture agréable musique au son - comme une faiblesse rejeté.
Le théoricien de la musique et compositeur Sem Dresden avait déjà en 1923 ce qui suit, le caractère, nombreuses, citées mettre sur le papier: «Sa musique, calme et serein, a tendance à être contemplatif, la glorification, et trouve son fondement dans une atmosphère de dévotion, dont il a besoin à vivre. " Cela sonne, à qui ne connaît pas de meilleure qualité, ce qui dévots, comme Andriessen complètement en dehors du monde aurait atteint. Le ton d'un grand nombre d'œuvres de Andriessen (mais certainement pas tous!) Est différent ...
Écrit Hendrik Andriessen souvent de la musique fortement bitonale, avec des trucs puissants, tels que la Sinfonia pour orgue, ou les deux sonates pour piano , comme dans la dernière Etude symphonique et peu de temps après complété la Quatrième Symphonie de qui il a surtout mélodique avec douze sons matériau travaillé, de sorte sans son penchant pour les progressions d'accords tonaux de refuser. Dissonance et consonance dans la musique de Hendrik Andriessen ne sont tout simplement pas des slogans vides, mais des éléments essentiels du paysage harmonique.
Dans ces œuvres et d'autres sont loin d'Andriessen était modernismes délibérées. Moderne pour être moderne, il ne savait pas. En 1940, il écrit à Annie van Os: «Je veux de la musique moderne ne divulguera pas parce qu'ils sont modernes , mais pour autant que je les trouve beaux, et je tenir avec toute la musique que je compose ainsi et ainsi (je sais comment?). parce que je ne peux pas laisser en place - nulle part ailleurs ".
En outre, cependant, a également Andriessen à un spectacle de côté les moins avancés, en particulier quand il est pour la pratique liturgique, et des compositions pour les non-professionnels.
Lorsque le compositeur avait à peine une trentaine d'années, Dresde et les règles ci-dessus cité a écrit, avait dit la dernière facette de ses compétences aussi n'ont pas encore manifesté. La position sociale dont il depuis milieu des années trente, a acquis Andriessen s'est finalement mué en plus et avec succès dans une pratique de la musique patriotique large et écrit autant pour les professionnels et amateurs.

Une carrière exceptionnelle ...

Qu'est-ce que tous les Andriessen pas dans sa vie? On peut difficilement imaginer qu'il y ait même de la place pour composer a été, et encore moins de six enfants, y compris la composition même deux scions, Jurriaan (1925) et Louis (1939). Hendrik Andriessen était un organiste, pianiste, professeur, directeur, professeur, auteur et conférencier.

  • En 1937, il a eu un simple mais fastidieux pour un étranger à la recherche l'ordre du jour:
  • - Lundi: tous les jours sur l'enseignement de la musique d'église,
  • - Mardi: tous les jours l'enseignement au Conservatoire d'Amsterdam
  • - Mercredi: Pour le Conservatoire d'Utrecht,
  • - Jeudi: tous les jours l'enseignement au Conservatoire d'Amsterdam
  • - Vendredi: Pour le Conservatoire d'Utrecht,
  • - Vendredi (ou jeudi): Les Parties à la orgue Chœur de la cathédrale,
  • - Samedi: Pour Conservatoire d'Utrecht,
  • - Samedi: Louange dans la cathédrale,
  • - Dimanche: à neuf heures, les religieuses de chœur à l'hôpital catholique romaine conduite, puis passer rapidement à la cathédrale pour la messe de dix heures et demie à jouer. Et puis j'ai toujours une incidence sur les leçons privées, des services supplémentaires pour la cathédrale, les masses du matin, les mariages, les funérailles, etc.

De 1927 à 1948 Hendrik Andriessen a travaillé comme professeur de composition et de la théorie au Conservatoire d'Amsterdam. En outre, il a enseigné de 1930 à 1949, y compris l'orgue et l'improvisation pour accompagner le chant, outre la composition et la théorie à la musique Eglise catholique romaine à Utrecht. Cette dernière position il a combiné avec l'organiste de 1934 la Communauté de la cathédrale d'Utrecht et à partir de 1937 avec le conseil d'administration du Conservatoire d'Utrecht.
En 1949, Hendrik Andriessen nommé directeur du Conservatoire Royal de La Haye en 1952 et enfin professeur de musicologie à l'Université catholique de Nimègue. Ces caractéristiques, il a beaucoup de dévouement jusqu'à sa retraite en 1957 et sa retraite en 1963 remplies. Tout dans le caractère de la musique, une musique qui finalement jamais ses secrets les plus profonds.

Rencontre avec Diepenbrock

"Hier matin, à onze heures, je frappai à la porte de la chambre Diepenbrock et après un moment je me tenais en face de l'homme remarquable. Il a fait un peu timide, Un peu gauche, mais très fine et agréable, courtois."
Ainsi s'exprimait le 24-ans Hendrik Andriessen au printemps de 1917 à son frère aîné William. Alphons Diepenbrock était le compositeur de quelques chefs-d'œuvre incontestés. Le Andriessen jeune avait à peine fait sa marque et n'est que plusieurs années plus tard, sa première expérience couronnée de succès.
Diepenbrock était très sympathique et a un impact direct tous les efforts déployés pour aider son jeune collègue. Les deux compositeurs aussi eu certaines choses en commun, tels que leur croyance inébranlable en leur foi catholique, leur amour pour les œuvres musicales françaises et de la sensibilité littéraire.
Il y avait également des différences entre l'Diepenbrock sombre avec ses idéaux et presque inaccessible ensoleillée, Andriessen beaucoup plus pratique, entre le «rêveur» et le «faiseur».
Musicalement, on peut aussi identifier les différences claires. Diepenbrock a surtout à l'influence de Wagner doit lutter avant qu'il ait obtenu plus de yeux et les oreilles pour les œuvres musicales françaises (et en dehors de Wagner, il n'est jamais venu).
Andriessen, cependant, a commencé dans le sein de la musique française, du moins pas par ses études d'orgue avec Jean-Baptiste De Pauw (et en dépit de ses études de composition avec Zweers Bernard). Avec lui, n'est nulle part une trace de wagnérien zweterigheid se trouve (pour reprendre les mots de Nietzsche).
Il est donc compréhensible que beaucoup plus tard ennuis Andriessen avait son premier biographe, le Th-américain. Dox, pour expliquer comment il a pu être influencée Diepenbrock. Serait-il peut-être trouvé dans la mélodie? Même alors, il était aussi un compositeur n'était pas la bonne personne pour donner une réponse.
Alors que Diepenbrock et Andriessen à la fois un grand amour pour le chant grégorien et betoonden (Diepenbrock, bien que plus tard dans la vie) pour la mélodie française, la musique de la première harmonique beaucoup plus turbulente que celle de Andriessen. Diepenbrock est toujours un «chercheur» qui, dès le départ Andriessen crée dans sa musique l'impression "trouvé" à avoir.

Quelques citations

  • 1. À propos de l'ordre musical:
    "De la première idée musicale du compositeur à la tonalité dernière sondage de l'interprète, la musique sous le pouvoir invisible mais inévitable de l'esprit de l'ordre. La reconnaissance de l'esprit n'est jamais un point de doute pour le vrai musicien, à la fois le compositeur et l'interprète se sent instinctivement le destin naturel de l'exigence de planification. [...] Le véritable artisan-musicale sent l'athlétisme de la discipline. [...] Le travail est un portrait de lui-même et rien d'autre. (: En [...] " La musique et la musicalité )
  • 2. À propos de la beauté:
    "Avez-vous encore jamais préoccupé le public et des choses comme ça! Nous avons encore que la beauté et l'engagement ne nous a rien à s'inquiéter que de 't écrire à notre inspiration pure. " (Dans une lettre à Pierre Kemp).
  • 3. La voix humaine:
    "Le principal instrument est le moins cher: il est la voix humaine, il est aussi le plus cher, car il fixe les normes les plus élevées et les obligations Cet instrument est aussi vieille que l'humanité et il est adapté à tous les styles de musique de tous les temps Il est... la possession précieuse de la dilettante, qui n'a pas le temps ou pas d'argent pour prendre des leçons et il est le bien précieux de la virtuose vocal, qui sont toutes sortes d'or en elle. [...] "
  • 4. À propos de l'improvisation:
    "Quelle que soit la tâche eenigerlei et dans la portée non perturbé de timbres nombreux, libres d'entre les artistes émergents et overgelaaten à l'levenswensch des voix intérieures, était l'officier improvisateurs de la délicieuse besoin d'un spontanée art à la pratique, c'est à dire. l'équilibre direct à faire entre l'illimité forces de l'inspiration et la demande naturelle de l'ordre dans la figure. L'adoption de la forme juisten au bon moment est l'inspiration de l'esprit, la force des mouvements sentiment, si grand que l'attention du musicien à la structure peut donner sans dommages spontanéité. " (Dans le livre sur les César Franck)
  • 5. À propos de la musique néerlandaise:
    "Où est la nature hollandaise dans la musique des maîtres hollandais? Est-ce que la nature cachée et méconnaissable, et est-ce mensonge au personnage? Nous n'avons pas besoin des caractéristiques positives, nous avons instinctivement familier avec leur langue et que nous admirons dans les maîtres un romantique la liberté de sentiment et d'imagination? Je crois qu'il en est ainsi, parce que nous étions, sont et restent secrètes aventuriers. "
  • 6. À propos de la mise en place d'un compositeur:
    «Je n'ai jamais fait quelque chose pour mon mieux. J'ai même fait de mon mieux pour ne pas nouvelle à la musique d'église, même si elle dit encore que j'ai fait quelque chose avec. MJA. Je ne sais pas, je n'ai fait que ce que je ressens eu. Et il ya peu d'emplois dans la musique d'église un grand nombre que j'ai écrit. J'ai toujours fait tout ce que parce que j'aime ça! Et dans quelle mesure il a travaillé, oui, il va tout simplement de tourner, il ya eu , je ne pas parler. "

Le processus de composition

Rien ne peut être aussi éclairant que des témoins oculaires, en particulier lorsque le compositeur lui-même n'est plus en vie pour lui dire de. En outre, un compositeur plus rarement dégager en ce qui concerne le processus réel de la composition. Donc, je laisse après un récit de première main de citer, d'Albert de Klerk:

"Il lui arrive pas souvent que vous le savoir assister à un processus de création musicale. Hendrik Andriessen conclu la grand-messe dans l'église Saint-Joseph Haarlem, généralement avec un épilogue, qui pourrait inclure des œuvres d'orgue de son répertoire, je me souviens très bien Jan Pietersz. Sweelinck, Johann Sebastian Bach et de nombreux César Franck. Mais ses improvisations étaient les grandes expériences de mon enfance. Il était, pour ainsi dire, vraiment dans son élément. Pour moi, comme un enfant de chœur, sont allés dans les oreilles grands ouverts. Un examen plus approfondi Je crois fermement que, dans ces moments que je improvisation mes meilleures leçons ont été données. sujet de cet incident particulier, je peux dire.

La grand-messe a été terminée et Andriessen improvisait. Il a commencé avec un hématome écorce sombre des sept notes de la pédale, et sur ​​ces données une plage de variation a été construit, d'abord dans un tissu mince voix de progresser vers un chromatisme dramatique et, pour moi me souviens bien, dans l'épilogue il est retourné à l'ambiance feutrée des premières mesures. Maintenant, il est remarquable que sur les deux prochaines dimanche à nouveau cette forme élaborée était, bien sûr, quoi d'autre, avec de nouvelles impulsions musicales. L'idée principale, cependant, l'écorce zeventonig hématite, est resté son point de départ. C'était l'été et Andriessen allé à sa maison de vacances à Lunteren. Là, il trouva le temps de composer tranquillement et que la place était sa Passacaille de 1929. Quelques semaines plus tard, il a joué ce travail, que je compte ses plus belles créations, sur l'instrument, où il semaines à l'avance à l'esprit déjà fait ses croquis. "

Achèvement

C'est cette atmosphère, l'impression qu'il a fait de la belle musique et un grand nombre fait encore que finalement déterminé que les œuvres de Andriessen encore bien apprécié par les amateurs et les professionnels. Ce sont des compositions par lesquels les humains Andriessen parle très directement à son auditoire.

En effet: "La musique ne laisse rien à désirer: elle est une expression complète de la nature et l'étendue qu'ils ont particularités, elle est le miroir de la main humaine, un compositeur est trop seul être humain."