1. Frank Martin (1890-1974) : Piano Quintet"A ma Femme" 26:37
   1. I. Andante con Moto 07:29
   2. II. Tempo di Minuetto 05:50
   3. III. Adagio ma non Troppo 07:44
   4. IV. Presto 05:34
2. Viktor Ullmann (1898-1944) : String Quartet Nr.3 op.46 (komponiert in Theresienstadt) 14:18
   5. I. Allegro Moderato 04:45
   6. II. Presto 03:35
   7. III. Largo 03:27
   8. IV. Rondo-Finale. Allegro vivace Ritmico 02:32
3. Gabriel Faure (1845-1924) : Piano Quintet Nr. 1 Op. 89 28:54
   9. I. Molto Moderato
      
   10. II. Adagio
       
   11. III. Allegretto Moderato 07:47
       

Entre Romantisme et Modernité
Le Quatuor Schumann sort son huitième album. « Martin – Ullmann – Fauré » sera publié le 15 août par Berlin Classics et est une coproduction avec Deutschlandfunk Kultur. Le quatuor à cordes, fondé à Cologne en 2007, ne porte pas son nom en l’honneur du compositeur Robert Schumann, mais porte le nom des trois frères Erik, Ken et Mark Schumann, qui jouent de la musique ensemble depuis l’enfance. Depuis 2022, l’altiste Veit Hertenstein complète l’ensemble. Le célèbre groupe a reçu de nombreux prix, dont le premier prix au Concours international de quatuor à cordes de Bordeaux. Pour ce dernier enregistrement, les quatre musiciens ont fait équipe avec le pianiste berlinois Hinrich Alpers. Ensemble, ils se concentrent sur les œuvres de Frank Martin (1890-1974), Viktor Ullmann (1898-1944) et Gabriel Fauré (1845-1924).
L’album s’ouvre sur le quintette avec piano « A ma femme » de Frank Martin de 1919, qui est l’une de ses premières œuvres. Martin l’a dédié à sa femme. Cette pièce profondément émotionnelle et profonde est fortement influencée par le romantisme.
Vient ensuite le Quatuor à cordes n° 3, opus 46 de Viktor Ullmann, composé en 1943 pendant son emprisonnement au camp de concentration de Theresienstadt. L’œuvre en quatre mouvements crée une atmosphère intense, souvent sombre, reflétant les circonstances dramatiques de la vie du compositeur. Ullmann était un élève d’Arnold Schönberg, dont l’influence peut être vue dans son langage musical expressionniste tonal libre. Ullmann a dédié le quatuor à son ami, le philosophe Emil Utitz, à qui il a également confié ses compositions créées à Theresienstadt, assurant ainsi leur préservation pour les générations futures.
L’album se termine avec le Quintette avec piano en ré mineur, opus 89 de Gabriel Fauré, sa première œuvre dans ce genre. Fauré a dédié le quintette au violoniste belge Eugène Ysaÿe. Sa création mondiale a lieu en 1906 à Bruxelles avec le « Quatuor Ysaÿe » et Fauré lui-même au piano. La création de l’œuvre s’est étendue sur de nombreuses années : Fauré a commencé à y travailler en 1887, l’a mise de côté à plusieurs reprises, et l’a finalement achevée en 1905. L’œuvre marque la transition du romantisme au XXe siècle, faisant le pont entre les compositions de Frank Martin et de Viktor Ullmann.
Cet album réunit trois compositeurs dont les parcours de vie et les styles musicaux pourraient difficilement être plus différents. Pourtant, en écoutant de plus près, des parallèles et des connexions intrigants émergent. Avec une passion captivante pour la musique de chambre, le Quatuor Schumann et Hinrich Alpers offrent un aperçu fascinant de la transition du romantisme tardif à la modernité à travers leur enregistrement commun.

Le Quatuor Schumann est arrivé là où tout est possible, parce qu’il fait sans certitudes. Cela inclut aussi le public, qui doit être préparé à tout soir après soir : « Une œuvre ne se développe vraiment qu’en live », disent-ils, « c’est « la vraie chose », parce qu’on ne sait jamais à l’avance ce qui va se passer. Au plus tard sur scène, toute imitation tombe, vous devenez automatiquement honnête avec vous-même. Ensuite, vous pouvez créer un lien avec le public dans la musique, communiquer. La situation en direct sera encore plus tendue dans un avenir proche : Albrecht Mayer, Menahem Pressler, Kit Armstrong, Anna Vinnitskaya et Anna Lucia Richter font partie des partenaires actuels des quatre. Les quatre concerts au Wigmore Hall de Londres, où le quatuor est en résidence cette saison, sont un moment fort de la saison 21/22. De plus, le quatuor repartira en tournée aux États-Unis après une pause forcée. Il sera l’invité de la Biennale de quatuor à cordes d’Amsterdam, du Festival de musique du Schleswig Holstein et du MDR Musiksommer, ainsi qu’à Berlin, Schwetzingen, Francfort, Cologne et Dortmund. En outre, le quatuor aura l’occasion d’exécuter deux programmes spéciaux à Madrid et à Bilbao avec la mezzo-soprano Anna-Lucia Richter.
Son album « Intermezzo » (2018 | Mendelssohn Bartholdy, Schumann et Reimann avec Anna-Lucia Richter) jouit d’un grand écho au niveau national et international, et a reçu l’Opus Klassik dans la catégorie Enregistrement de musique de chambre 2019. Ainsi, il est célébré comme un digne successeur de leur album primé « Landscapes », dans lequel ils ont retracé leurs propres racines et combiné des œuvres de Haydn, Bartók, Takemitsu et Pärt. Ce dernier a reçu 5 Diapasons ainsi que le Prix annuel de la critique de disque allemand 2017 et a été choisi par l’éditeur de BBC Music Magazine. Pour leur précédent album avec des œuvres de Mozart, Ives et Verdi, le Quatuor Schumann avait déjà reçu le BBC Music Magazine Award à Londres en tant que BEST NEWCOMER 2016. En 2020, le quatuor a élargi sa discographie avec « Fragment » et son engagement avec l’un des maîtres du quatuor à cordes : Franz Schubert.
Les trois frères Mark, Erik et Ken Schumann jouent ensemble depuis leur plus tendre enfance – Veit Hertenstein complète aujourd’hui le quatuor en tant qu’altiste. Les quatre aiment la communication non verbale. Des personnalités différentes émergent plus clairement, en même temps qu’un espace commun émerge dans chaque œuvre musicale, qu’une métamorphose spirituelle s’opère. Peut-être que cette ouverture et cette curiosité sont les influences décisives d’enseignants tels qu’Eberhard Feltz, du Quatuor Alban Berg ou de partenaires tels que Menahem Pressler. Prix, publications – des étapes sont souvent construites pour déduire pourquoi beaucoup considèrent le Quatuor Schumann comme l’un des meilleurs de tous aujourd’hui. Les quatre voient ces données plus comme des rencontres, comme une confirmation de leur chemin. Ils estiment que le développement musical de ces deux dernières années est un saut quantique. « Nous voulons aller jusqu’à l’extrême, essayer comment la tension et notre spontanéité partagées nous portent », explique Ken Schumann. Les tentatives de leur attribuer un son, une position, une façon de jouer sont sapées de manière charmante par eux-mêmes, laissant les concertos parler d’eux-mêmes. Et les critiques sont d’accord avec eux : « Le feu et l’énergie. Le Quatuor Schumann joue étonnamment bien [...] sans aucun doute l’une des meilleures formations du quatuor actuel en plein essor, [...] une virtuosité étincelante et une volonté de surprendre » (Harald Eggebrecht dans le SZ).