Irrberge
Dux 1722

Andrzej Ciepliński, clarinette
Tymoteusz, piano
Total time: (57:37)
2022

 

 

 

Krzysztof Penderecki (1933–2020)
1. Prelude for clarinet solo (1987) (2:55)

Claude Debussy (1862–1918) : Sonata for violin and piano, L. 140 (1917)
2. Allegro vivo (5:36)
3. Intermède: fantasque et léger (4:35)
4. Finale: très animé (5:11)

Mieczysław Weinberg (1919–1996) : Sonata for clarinet and piano, Op. 28 (1945)
5 .Allegro (6:03)
6. Allegretto (7:23)
7. Adagio (6:44)

Francis Poulenc (1899–1963) : Sonata for clarinet and piano, FP. 184 (1962)
8. Allegro tristamente (5:38)
9. Romanza (5:02)
10. Allegro con fuoco (3:20)

Krzysztof Penderecki : Three Miniatures for clarinet and piano (1956)
11. Allegro (0:55)
12. Andante cantabile (2:13)
13. Allegro ma non troppo (1:28)

IRRBERGE
Vers le haut et vers l’amont

Si nous donnons la priorité à la vue, nous pouvons nous immerger dans l’atmosphère de clichés photographiques ambigus capturés par le regard de Wojciech Grzędziński. Et c’est ce que j’ai fait. Les photos de Grzędziński, qui complètent le concept de l’album, m’ont rappelé que nous sommes une espèce en déclin. Emil Cioran en a parlé, mais aussi Tadeusz Różewicz, de notre chute. Nous tombons, essayant d’apprendre à voler.

Dans les photographies, on peut sentir le coup impitoyable du temps. Un temps qui ne nous épargne pas, mais qui nous dévore lentement. Il apporte des déclins, mais il ne donne pas de répit avant un nouveau départ. L’histoire ne le donne pas non plus; Dans son mouvement circulaire, il crache les difficultés qui s’abattent sur les générations suivantes. Les jeunes pouvaient soi-disant s’attendre à ce que la roue du temps apporte un autre défi, et pourtant personne n’imaginait que nous serions tirés hors du rythme de la vie par une pandémie. À cette époque étrange, Andrzej Ciepliński et Tymoteusz Bies ont commencé à travailler sur une partie ambitieuse de la musique. Et bien que cela puisse sembler absurde pour certains, c’est exactement ce qui vaut la peine d’être fait en période d’anxiété.

"L’art est la tâche la plus élevée et la véritable activité métaphysique de cette vie."
Friedrich Nietzsche

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Le répertoire choisi par les artistes s’ouvre et se clôt avec la musique de Krzysztof Penderecki. Le Prélude pour clarinette seule de 1987 a été créé en cadeau pour le 40e anniversaire d’un ami, le compositeur britannique Paul Patterson. La miniature, dépourvue de lignes de barres, offre à l’interprète beaucoup d’espace pour marquer son individualité. Cependant, donner à l’instrumentiste une marge de manœuvre pour inventer est atypique pour Penderecki, qui aimait que ses visions compositionnelles soient exécutées avec précision et qui est connu pour sa relative réticence à improviser. Andrzej Ciepliński utilise cette autorisation pour être arbitraire avec sensibilité. Le Prélude – en particulier son début subtil – nous invite doucement et élégamment à nous soumettre au cours d’événements sonores successifs, au cours desquels nous découvrirons la virtuosité et le goût du soliste. Il y a aussi un ton d’une certaine universalité dans cette courte pièce, comme si elle était en dehors du cours de l’histoire. Ceci est facilité par le langage de l’œuvre, mais aussi par le naturel et la fraîcheur du geste de l’interprète.

Accueillis par ce naturel, nous nous trouvons devant la première de trois sonates extraordinaires, que les musiciens font revivre avec audace par leur interprétation conjointe. Ce n’est pas un hasard si les sonates choisies sont si similaires et fortement marquées par les circonstances.

La Sonate pour violon et piano L 140 de Claude Debussy est la dernière œuvre achevée du compositeur, la troisième des six sonates prévues, qu’il a commencé à écrire après avoir fait face à l’attaque d’une maladie qui l’a finalement vaincu. Debussy a déclaré sévèrement que « cette sonate sera intéressante d’un point de vue documentaire et comme exemple de ce qui peut être produit par un homme malade en temps de guerre ». La déclaration sévère et modeste du compositeur, préoccupé par l’état de son pays à la fin de la guerre, ne révèle pas combien de force et en même temps d’innocence se cachent dans le mouvement des phrases de cette musique stylistiquement mature, abondante et variable. Une musique qui ne perd pas une goutte de temps.

Ciepliński a entrepris de transférer le texte du violon à la clarinette, ce qui est un défi, par exemple, car l’interprète doit avoir un grand potentiel dans le registre aigu de l’instrument. Cependant, un aspect beaucoup plus important de cette annexion du répertoire est la possibilité d’admirer l’œuvre de Debussy interprétée par un soliste d’une rare sensibilité. Cette musique nécessite de passer de tons délicats de pouvoir secret à une atmosphère d’indiscipline entrelacée de périodes de répit dans des nuances de nostalgie; En fin de compte, il faut aussi saturer son cours non seulement d’une atmosphère d’espoir et de vigueur intérieure, mais aussi d’un véritable écho de ces qualités. Nous avons la chance d’entendre tout ce qui précède porté par le son de la clarinette, qui change sans hésitation selon les besoins de la poétique variable.

La Sonate pour clarinette et piano, opus 28 de Mieczysław Weinberg a été créée à l’automne 1945, à la fin d’une autre guerre absurde. C’était une époque où, après la mort tragique de la famille de Weinberg des mains des nazis, le compositeur est entré en contact avec Chostakovitch, qui avait longtemps été un modèle pour lui en tant que créateur, et est maintenant devenu un ami. Grâce à son aide, Weinberg s’installe à Moscou, où il compose et joue jusqu’à la fin de ses jours. Les éléments néoclassiques que l’on peut entendre dans la Sonate sonnent naturels, et les nouveautés de la grammaire musicale de l’époque ne privent pas cette musique de son charme humaniste. La légèreté de certaines phrases est d’une sincérité désarmante, et c’est ainsi qu’elle est jouée – franchement.

La Sonate pour clarinette et piano FP 184 de Francis Poulenc est l’une des dernières œuvres achevées du compositeur. Dédiée à la mémoire d’Arthur Honegger, commandée par le clarinettiste Benny Goodman, elle devait être créée avec le compositeur au piano. Cependant, le plan ne s’est pas réalisé – Poulenc est mort subitement d’une crise cardiaque, laissant le texte de la Sonate inachevé, en ce qui concerne la dynamique et l’articulation. Parmi les autres œuvres qui composent cet album, c’est particulièrement cette Sonate qui nous permet d’admirer au maximum l’art et l’invention du pianiste (Tymoteusz Bies) ainsi que l’accord sans faille entre les deux instrumentistes. La noblesse et la variété des nuances avec lesquelles Bies ajoute de la couleur aux motifs contrastés de la partie de piano extraits des phrases de la clarinette ne laissent pas seulement une marque dans la mémoire. Il convient d’ajouter que la musique de Poulenc a été privée de toute sa valeur par certains critiques, prétendument en raison de la gamme limitée d’expression émotionnelle. Une telle déclaration semble impensable après avoir écouté le deuxième mouvement de la Sonate. Surtout dans l’interprétation de Ciepliński et Bies, dans laquelle on peut sentir des signes de choses plus grandes que la musique qui les porte.

Trois miniatures pour clarinette et piano de Krzysztof Penderecki datent de 1956, une année déjà symbolique – l’époque des rébellions étudiantes et du court dégel de Gomułka. Venant après le voyage musical et historique décrit par les œuvres précédentes présentées sur l’album, ce court cycle étudiant d’un compositeur alors âgé de 23 ans sonne comme un cri de courage juvénile. Écoutons attentivement ce qu’il a à dire.

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Choisir un répertoire est toujours un geste significatif. Andrzej Ciepliński et Tymoteusz Bies ont choisi des œuvres qui n’inspirent pas seulement l’exploration musicale. Les œuvres et les récits de leurs créateurs semblent nous rappeler la force de l’esprit résistant aux vagues de troubles extérieurs accompagnant les percées ; De plus, il nous rappelle le rôle clé de l’art dans les moments difficiles de transition.

 

Marta Grzywacz