Ernest Bloch
01. Schelomo (Solomon) - Rhapsodie hébraïque for cello and orchestra 23:09
Schelomo : Rhapsodie Hébraïque est la partie la plus célèbre du cycle juif d’Ernest Bloch, et bien qu’il ait été conçu à l’origine pour la voix, Bloch a déterminé que seul le violoncelle pouvait incarner adéquatement le caractère de Salomon. La Suite pour alto et piano a été composée entre février et mai 1919, et la version pour violoncelle est l’œuvre du pianiste et compositeur Adolph Baller et du violoncelliste Gábor Rejtő, qui ont enregistré leur version en 1969. Cet album voit la première mondiale de l’enregistrement de la version violoncelle pour orchestre, avec le violoncelliste Parry Karp, qui a étudié avec Rejtő « Pouvoir enregistrer ces deux chefs-d’œuvre avec le chef d’orchestre Kenneth Woods et l’Orchestre national du Pays de Galles de la BBC est un rêve devenu réalité » - Parry Karp.
Le violoncelliste Parry Karp est artiste en résidence et professeur Graebner de musique de chambre et de violoncelle à l’Université du Wisconsin-Madison, où il est directeur du programme de musique de chambre à cordes. Il est violoncelle du Quatuor Pro Arte depuis 49 ans, le plus long mandat de tous les membres du quatuor depuis plus de 100 ans.
Parry Karp est un artiste solo actif, qui donne de nombreux récitals chaque année aux États-Unis. M. Karp a joué des concertos à travers les États-Unis et a donné la première représentation en Roumanie du Schelomo d’Ernest Bloch avec l’Orchestre de la Radio nationale à Bucarest en 2002. Il est actif en tant qu’interprète de musique nouvelle et a participé aux premières de dizaines d’œuvres, dont beaucoup ont été écrites pour lui, notamment des concertos, des sonates et de la musique de chambre. En tant qu’artiste solo, il a enregistré six CD. Déterrer et interpréter un répertoire injustement négligé pour violoncelle est une passion de M. Karp. Ces dernières années, il a transcrit pour violoncelle de nombreux chefs-d’œuvre écrits pour d’autres instruments. Ce projet comprend des représentations de toutes les sonates en duo de Brahms, de toutes les sonates en duo de Beethoven sauf une, ainsi que des compositions de Bach, Dvorak, Hindemith, Schumann, Strauss, Stravinsky et Szymanowski.
En tant que violoncelliste du Quatuor Pro Arte, il a donné plus de 1000 concerts à travers l’Amérique du Nord, centrale et du Sud, l’Europe et le Japon. Sa discographie avec le groupe a été vaste (plus de deux douzaines d’enregistrements) et comprend l’intégralité des quatuors à cordes d’Ernest Bloch, Miklos Rosza et Karol Szymanowski. Beaucoup de ces enregistrements ont reçu des prix de la Fanfare et des magazines High Fidelity.
M. Karp a été professeur invité à l’Université de la Colombie-Britannique et chercheur invité à l’Université Princeton. Les anciens élèves de M. Karp, dont Kenneth Woods, sont membres de quatuors à cordes professionnels, de grands orchestres et d’enseignants en Amérique du Nord. Au printemps 2016, Parry Karp a été nommé membre de l’Académie du Wisconsin.
L’Orchestre national du Pays de Galles de la BBC (BBC NOW) est l’un des orchestres les plus polyvalents du Royaume-Uni, avec une gamme variée d’œuvres à la fois en tant qu’orchestre de diffusion et orchestre symphonique national du Pays de Galles. La programmation aventureuse de l’orchestre est dirigée par le chef d’orchestre principal Thomas Søndergård et le chef lauréat Tadaaki Otaka ; le compositeur gallois Huw Watkins est le compositeur associé de l’orchestre.
Généreusement soutenu par le Conseil des arts du Pays de Galles, qui fait partie de BBC Wales, BBC NOW est un orchestre en résidence au St David’s Hall de Cardiff et donne une série de concerts en direct à travers le Pays de Galles et le Royaume-Uni, avec presque toutes ses performances entendues sur la BBC. BBC NOW apparaît tous les deux ans à BBC Cardiff Singer of the World et chaque année aux BBC Proms. L’automne 2015 a été marqué par l’une de ses tournées les plus ambitieuses avec la visite de l’orchestre en Amérique du Sud, y compris une résidence communautaire célébrant le 150e anniversaire de la colonisation galloise en Patagonie.
Le siège de l’orchestre est le BBC Hoddinott Hall, une salle de concert et un studio d’enregistrement de classe mondiale basés au Wales Millennium Centre, dans la baie de Cardiff, où BBC NOW poursuit son travail en tant que premier orchestre de bandes originales du Royaume-Uni.
Salué par Gramophone comme un « chef d’orchestre symphonique de stature », le chef d’orchestre Kenneth Woods a travaillé avec le National Symphony Orchestra (États-Unis), le Royal Philharmonic, le Cincinnati Symphony, le BBC National Orchestra of Wales, le Budapest Festival Orchestra, le Royal Northern Sinfonia et l’English Chamber Orchestra. Il s’est également produit sur les scènes de certains des plus grands festivals de musique du monde, tels qu’Aspen, Scotia et Lucerne. En 2013, il a pris un nouveau poste de directeur artistique et chef principal de l’English Symphony Orchestra, succédant à Vernon Handley. En 2015, il est devenu le deuxième directeur artistique du Colorado MahlerFest, la seule organisation américaine autre que le New York Philharmonic à recevoir la médaille d’or de l’International Gustav Mahler Society.
Sous la direction de Woods depuis 2013, l’English Symphony Orchestra est largement reconnu comme l’un des orchestres les plus innovants et les plus influents du Royaume-Uni. Au cours de cette période, l’ESO a reçu le prix de la « Première de l’année » du magazine Classical Music pour l’orchestration du Quintette avec piano d’Elgar par Donald Fraser en 2015 et pour l’opéra Jane Eyre de John Joubert en 2016. Jane Eyre a également marqué la première incursion de l’ESO dans l’opéra, et la première et les albums suivants de Somm Recordings ont tous deux été salués par la critique internationale, y compris une série de critiques cinq étoiles, des hochements de tête au Disque du mois et l’opéra de Joubert a également été nommé le point culminant de la musique classique du Birmingham Post de 2016. Woods a également contribué à faire de l’ESO une force majeure dans l’industrie du disque après une pause de dix ans entre les disques de l’ESO. Son premier disque avec l’ESO a été le premier volume de l’intégrale des concertos pour piano d’Ernst Krenek, sélectionnés par le Times de Londres comme l’un de leurs « meilleurs enregistrements de 2016 ». L’enregistrement par l’ESO des orchestrations acclamées d’Elgar de Fraser sur Avie a été un disque FM classique du mois, et plus récemment, Nimbus a publié « An Eventful Morning in East London » avec Harriet Mackenzie, une collection de concertos pour violon du 21e siècle accueillie avec une critique cinq étoiles dans le Times de Londres. En 2016, Woods et l’ESO ont lancé leur 21st Century Symphony Project, un effort ambitieux de plusieurs années visant à commander, créer et enregistrer neuf nouvelles symphonies de compositeurs de premier plan, avec la première triomphale de la Troisième Symphonie de Philip Sawyers.
Le travail de transformation de Kenneth Woods en tant que constructeur d’orchestre a d’abord attiré l’attention internationale pendant son mandat de premier chef invité de l’Orchestra of the Swan basé à Stratford-upon-Avon de 2010 à 2014. Sa direction a élevé l’orchestre à un nouveau niveau d’éloges de la critique mondiale et de popularité auprès du public, et a produit une série importante d’enregistrements. Lui et Swan enregistrent le premier cycle complet des symphonies du compositeur autrichien Hans Gál, associé à celles de Robert Schumann pour Avie Records. Cette série a été l’un des projets d’enregistrement classique les plus réussis de ces dernières années, mis en évidence dans All Things Considered de la National Public Radio, Performance Today, BBC Radio 3, le Sunday New York Times, le Sunday Telegraph et le Washington Post. Il a également remporté le Diapason d’or en France et a été un choix de l’éditeur dans Gramophone. Parmi ses autres enregistrements OOTS, citons les versions pour ensemble de chambre de Schoenberg de Das Lied von der Erde et Lieder eines fahrenden Gesellen (pour Somm) de Gustav Mahler, qui a remporté la très convoitée rosette IRR Outstanding de l’International Record Review, et « Spring Sounds, Spring Sea » (pour MSR), un « Disque de l’année » MusicWeb. Parmi les autres faits saillants, citons la musique orchestrale de Philip Sawyers (un autre « disque de l’année » de MusicWeb) pour Nimbus, la musique de Brahms et Schoenberg pour Somm, et un disque de concertos pour trompette contemporains de John McCabe, Robert Saxton et Deborah Pritchard avec le trompettiste Simon Desbruslais pour Signum.
Auteur très lu et animateur fréquent, le blog de Woods, A View from the Podium, est l’un des 25 blogs classiques les plus populaires au monde. Il a parlé de Mahler dans l’émission All Things Considered de NPR et est un conférencier régulier dans les émissions de radio de la BBC. Depuis 2014, il est parrain d’honneur de la Société Hans Gál.