Walter Kaufmann

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Walter Kaufmann (1973)

Walter Kaufmann (1er avril 1907 - 9 septembre 1984) était un compositeur, chef d’orchestre, ethnomusicologue, librettiste et pédagogue. Né à Karlsbad, en Bohême (à l’époque partie de l’Autriche-Hongrie), il s’est formé à Prague et à Berlin avant de fuir la persécution nazie des Juifs pour travailler à Bombay (aujourd'hui Mumbai) jusqu’à l’indépendance de l’Inde. Il s’installe ensuite à Londres et au Canada avant de s’installer aux États-Unis en tant que professeur de musicologie à l’Université de l’Indiana, à Bloomington, dans l’Indiana, en 1957. En 1964, il est naturalisé américain. [1] (en anglais)

Biographie

Kaufmann est né à Karlovy Vary de Julius et Josefine Antonia. Il étudie à la Hochschule für Musik de Berlin, où il se forme auprès de Franz Schreker et Curt Sachs entre 1927 et 1930. Il étudie ensuite à Prague auprès de Gustav Becking et de Paul Nettl (père du musicologue Bruno Nettl). Alors qu’il était étudiant, il a rencontré et s’est lié d’amitié avec Albert Einstein. Il obtient son diplôme en 1934 avec une thèse sur Gustav Mahler, mais refuse un diplôme en signe de protestation contre son ordinarius (= professeur) Gustav Becking qui était un partisan nazi. Pendant un certain temps, il a travaillé comme assistant du chef d’orchestre Bruno Walter à l’Opéra de Charlottenburg à Berlin et pour Radio Prague et a vu certaines de ses premières compositions jouées à Carlsbad, Berlin, Wroclaw, Prague et Vienne. [3] (en anglais seulement)

Il a épousé Gerti (Gertrude) Hermann (décédée en 1972), une nièce de Franz Kafka et la famille a fui l’Allemagne nazie en 1934. Son père meurt lorsque la famille atteint la frontière tchèque. Il s’installe en Inde et travaille comme directeur musical à la All India Radio de Bombayde 1937 à 1946. Son contemporain John Foulds, connu pour avoir banni l’harmonium de la radio indienne, travaillait à New Delhi. Il a fondé la Société de musique de chambre de Bombay avec d’autres comme Mehli Mehta (Kaufmann a également enseigné au fils des Mehta, Zubin Mehta). Il a également fait des recherches sur la musique indienne et asiatique, écrivant à leur sujet dans des journaux. Il a composé la "chanson signature" pour All India Radio en 1936. [6] (en anglais seulement)

Juste avant la guerre, Kaufmann passa quelque temps en Amérique, tentant sans succès de s’y établir, mais retourna finalement en Inde. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il servit dans la marine britannique et après la guerre, il essaya de retourner à Prague, mais s’installa à Londres, où il arriva en août 1946, où il composa deux films documentaires pour la Rank Organisation et (à l’invitation d’Adrian Boult) dirigea occasionnellement l’Orchestre du théâtre de la BBC. Un an plus tard, il quitte l’Angleterre pour s’installer en Nouvelle-Écosse, au Canada, où il enseigne au Conservatoire d’Halifax. Avec l’appui de Sir Ernest MacMillan, Kaufmann est invité à devenir le premier chef d’orchestre professionnel de l’Orchestre symphonique de Winnipeg de 1948 à 1956[7]. Divorcé de sa première femme Gerti, il épouse la pianiste Freda Trepel en 1951[8]. Après avoir déménagé aux États-Unis, il a été professeur de musicologie à l’Université de l’Indiana de 1957 jusqu’à sa mort en 1984 à Bloomington. [10][11][12]

Musique

Kauffmann était un compositeur prolifique. Il compte plus de quatre-vingts œuvres avec orchestre dans son catalogue[14], dont six symphonies (entre 1930 et 1956). Il y a aussi onze quatuors à cordes numérotés[15] et plus d’une douzaine d’opéras.

Kaufmann s’est adapté à sa situation. Il s’est d’abord établi comme compositeur à partir de 1927 à Prague, Vienne et Berlin avec des œuvres telles que la Symphonie n° 1, le Concerto pour piano n° 1, la Suite pour cordes et les Cinq pièces orchestrales. Une fois en Inde, il a combiné les traditions occidentales et orientales dans des pièces telles que Madras Express, les Six Miniatures indiennes et le Concerto pour violon n° 3, ainsi que dans de nombreuses œuvres de chambre, appliquant des techniques de raga dans certaines d’entre elles. Il a également contribué à des bandes originales pour l’industrie cinématographique pré-Bollywood de Bombay avec des partitions telles que Jagran (1936), Toofani Tarzan (1937) et Ek Din Ka Sultan (1946). [14] (en anglais seulement)

Pendant son séjour au Royaume-Uni, il a commencé à écrire des pièces de caractère de musique légère telles que l’ouverture de la Fleet Street Tavern. Au Canada, ses partitions de ballet Visages (1948) et The Rose and the Ring (1949) ont été commandées par le Royal Winnipeg Ballet, et plusieurs grandes œuvres orchestrales ont été écrites pour l’Orchestre symphonique de Winnipeg. Sa femme Freda est la soliste de la première de son deuxième concerto pour piano, et Kaufmann invite des interprètes de premier plan tels que Glenn Gould et Szymon Goldberg à jouer avec l’Orchestre symphonique de Winnipeg[[16]. [3.1] Aux États-Unis, son opéra The Scarlet Letter (d’après Hawthorne) est très bien accueilli lors de sa création par le département d’opéra de l’école de musique de l’université de l’Indiana au début des années 1960[[17].

Ses partitions se trouvent dans les archives Kaufmann de la bibliothèque musicale William et Gayle Cook de l’université de l’Indiana[18], dans la bibliothèque Houghton de l’université Harvard[14] et dans les archives Moldenhauer, Spokane, Washington. Il existe actuellement peu d’enregistrements disponibles,

bien qu’un disque de sa musique de chambre ait été publié en août 2020. [14] (en anglais seulement)


En 1934, Kaufmann fonde la Bombay Chamber Music Society. Ici au Willingdon Gymkhana
Avec Kaufmann au piano, Edigio Verga au violoncelle et Mehli Mehta jouant du violon.

Liste d’œuvres  choisies

Opéra

Ballet

Orchestral

Concertante

Vocal

Chambre

Plan

Films et vidéos

Livres

Il a également publié un certain nombre d’articles de recherche et de critiques de disques, en particulier en ethnomusicologie. Après être entré en contact avec Verrier Elwin, il étudie la musique de Gond[19] ,[20]. [21] (en anglais seulement)

Références

  1. ^'Kaufmann, Walter' dans Grove Music Online
  2. ^Lettre d’Albert Einstein au compositeur Walter Kaufmann : « Vous savez à quel point j’estime vos compétences artistiques ». 1er octobre 1930 de Berlin
  3. ^ Aller jusqu’à :un b 'Walter Kaufmann', La musique et l’Holocauste, ORT
  4. ^Lelyveld, David (1994). « Sur la sous-dominante : administration de la musique sur All-India Radio ». Texte social (39) : 111-127. doi :10.2307/466366. ISSN 0164-2472. JSTOR 466366.
  5. ^Kaufmann, Walter (1965). « Rasa, Rāga-Mālā et les heures de représentation dans les Rāgas de l’Inde du Nord ». Ethnomusicologie. 9 (3) : 272-291. doi :10.2307/850238. ISSN 0014-1836. JSTOR 850238.
  6. ^« À la mémoire du réfugié juif qui a composé l’air de l’appelant de All India Radio ». Scroll.in. 24 octobre 2014. (consulté le 24 octobre 2014)
  7. ^ Raul da Gama. « Walter Kaufmann : l’exil transcendant »,a World Music Report, 14 septembre 2020
  8. ^ Aller jusqu’à :a bGaub, Albrecht (2014-03-13). "Walter Kaufmann and the Winnipeg Ballet: A Fruitful Collaboration Soon Forgotten". Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique. 14 (2): 89–99. doi:10.7202/1023743ar. ISSN  1929-7394.
  9. ^« Frieda Trepel donne un récital à l’hôtel de ville », New York Times, 27 avril 1949, p. 32
  10. ^Helmer, Paul (2014). Grandir avec le Canada : la tradition des émigrés dans la musique canadienne. Presses McGill-Queen’s - MQUP. , p. 267.
  11. ^Maley, S. Roy (2013). "Kaufmann, Walter". l'Encyclopédie Canadienne. Historica Canada.
  12. ^Résolution commémorative. Walter Kaufman (1er avril 1907 - 9 septembre 1984) par Thomas Noblitt. 19 février, 1985
  13. ^Entrée 'Kaufmann, Walter' à Encyclopedia.com
  14. ^ Aller jusqu’à :un b c d Wynberg, Simon. Notes sur les œuvres de musique de chambre de Walter Kaufmann, Chandos CD 20170 (2020)
  15. ^Œuvres de musique de chambre de Walter Kaufmann, chroniquées sur MusicWeb International
  16. ^« Walter Kaufmann », dans The Canadian Encyclopaedia
  17. ^ Idol, John et Eisiminger, Sterling. « The Scarlet Letter as Opera : The First Settings » dans Nathaniel Hawthorne Review, automne 1993
  18. ^Collections spéciales de la bibliothèque musicale Cook
  19. ^Kaufmann, Walter (1961). « Les instruments de musique des tribus Hill Maria, Jhoria, et Bastar Muria Gond ». Ethnomusicologie. 5 (1) : 1 à 9. doi :10.2307/924303. ISSN 0014-1836. JSTOR 924303.
  20. ^Kaufmann, Walter (1967). « Les mudrās dans le chant sāmavédique et leur relation probable avec le hakase go-on des shōmyō du Japon ». Ethnomusicologie. 11 (2) : 161-169. doi :10.2307/849815. ISSN 0014-1836. JSTOR 849815.
  21. ^Kaufmann, Walter (1941). « Chansons folkloriques du Gond et de la Baiga ». Le trimestriel musical. 27 (3) : 280-288. doi :10.1093/mq/XXVII.3.280. ISSN 0027-4631. JSTOR 739386.

Liens externes

 

Kaufmann a composé le thème musical de All India Radio, qui est toujours utilisé sur le réseau aujourd’hui. À Mumbai, Kaufmann a travaillé comme professeur de piano (il a enseigné à Zubin Mehta), et a également fondé la Bombay Chamber Music Society, se produisant tous les jeudis. Les conditions en Inde étaient difficiles pour les musiciens classiques occidentaux, pas Moins parce que les conditions humides ne sont pas idéales pour les pianos et les cordes Instruments. Néanmoins, Kaufmann a continué à jouer et à composer, incorporant quelques éléments asiatiques dans ses œuvres. Il a envoyé son piano 'indien' Concerto de retour à Prague où il a été créé en 1937 par Edith Kraus, et sa Symphonie n° 3 a été créée par l’Orchestre philharmonique tchèque en 1937 et diffusée à la radio. Anasuya, Le premier « opéra radiophonique » de l’Inde a été créé en 1939. Kaufman devient directeur de la radiodiffusion européenne à All India Radio; il a composé la mélodie thème d’AIR, qui est encore utilisé sur le réseau aujourd’hui. Après la guerre, Kaufmann a essayé de retourner à Prague mais a finalement décidé de saisir des opportunités de direction d’orchestre à la BBC à Londres. Peu de temps après, il a déménagé au Canada, devenant chef du département de piano et professeur de piano et composition au Halifax Conservatory of Music, Nouvelle-Écosse, et chef de l’Orchestre symphonique de Winnipeg. Son Concerto pour piano en do majeur y a été joué pour la première fois par sa deuxième épouse, Freda Treppel. Kaufmann invité de nombreux interprètes de premier plan à jouer avec l’Orchestre symphonique de Winnipeg; y compris Glenn Gould et Szymon Goldberg. Il a ensuite déménagé aux États-Unis, devenir professeur de musicologie classique à l’Université de Bloomington, Illinois. Kaufmann est décédé le 8 septembre 1984. Par Abaigh McKee Sources Fernandes, N. (2013) 'Remembering the Jewish refugee who compose the All India Radio caller tune’Scroll [Date de consultation 7/6/2017] Schindler, A. (2016) Une petite larme: l’impact dévastateur du nazisme sur la vie des musiciens en Europe centrale (1933-1945) (Bratislava: Hobodné Centrum)Weil, S. (2015) 'The Walter Kaufmann Story: The Exile Who Invented All-India Radio’s Signature Tune’Asian Jewish Life' [Consulté le 7/6/2017]



Kaufmann dans la vingtaine
La véritable tragédie dans la vie de Kaufmann était que la plupart de sa famille immédiate était mort de privation ou avait été tué dans l’une des deux concentrations nazies Camps. Je peux très bien imaginer que cela a été extrêmement traumatisant pour lui, et cela a dû peser sur son esprit tout au long du reste de sa vie, mais il Lui-même était l’un des chanceux qui semblaient toujours atterrir sur ses pieds. Dans En 1934, il s’enfuit, non pas pour l’Angleterre ou l’Amérique, mais pour Bombay, en Inde, où il est devenu directeur de la musique européenne à All India Radio. Il a passé un deux ans en Amérique à essayer de s’imposer comme compositeur hollywoodien, Mais malheureusement sa musique était trop complexe et pas dans la même veine que le très populaire Erich Korngold, il est donc retourné en Inde. Après la guerre, son position de longue date dans cette colonie de l’Angleterre à l’époque, l’a rendu éligible pour être considéré comme un citoyen britannique. Il a finalement déménagé la Grande-Bretagne où le chaleureux et généreux chef d’orchestre Sir Adrian Boult a interprété une partie de sa musique et lui a permis de diriger des invités britanniques. Orchestres. Armé d’une forte recommandation de Boult, Kaufmann a décroché un poste de chef du département de piano au Conservatoire d’Halifax à Nova Scotia. De là, maintenant armé d’un appui de Sir Ernest MacMillan, Musicien et chef d’orchestre le plus distingué du Canada, Kaufmann est devenu musicien directeur de l’Orchestre symphonique de Winnipeg. Au cours de quelques années, Kaufmann a construit cet orchestre à partir d’un assemblage hétéroclite de temps partiel musiciens (dont certains étaient nettoyeurs de vitres ou cordonniers) dans un Ensemble de première classe. Après le divorce de sa première femme, il l’a rencontré et s’est marié une pianiste glamour et talentueuse, Freda Trepel, et ils ont vécu heureux pour toujours après. En 1956, il décroche un poste d’enseignant à l’école de l’Université de l’Indiana. de musique à Bloomington, Indiana, un emploi qu’il a conservé pendant 21 ans. Donc, sauf pour sa fuite de l’Allemagne pour l’Inde et la destruction de sa famille, ni l’un ni l’autre Ni Kaufmann ni sa musique n’ont été « supprimées » après la guerre. Le problème semble être qu’il a mis tant d’énergie dans la direction et Enseigner que sa composition se sent simplement à l’eau, et pendant sa longue Il est devenu beaucoup plus impliqué dans l’étude et l’écriture de livres. à propos de la philosophie que de la musique. Il a écrit des livres sur le Nord et le Sud Les ragas indiens, les chants bouddhistes tibétains et la vaste étude musicale Notations de l’Orient, mais la plupart de ses études au cours de cette fois impliquait Kierkegaard, Kant, l’existentialisme, Nietzsche et le Crise de la philosophie, Sartre et la crise de la morale, etc. etc. etc. Juste allez sur YouTube, entrez « Walter Kaufmann compositeur », et vous trouverez Beaucoup plus de succès sur ses commentaires philosophiques qu’une note de sa musique. https://youtu.be/nYIN74XHzUc



Ce qui est dommage, car sa musique était tout à fait fascinante. Ici, à peu près 40 ans avant l’arrivée de John Mayer, Walter Kaufmann a fusionné la balance, modes et contours mélodiques de la musique indienne aux formes occidentales. Il avait été très bien formé dans ce dernier par Franz Schreker et surtout Curt Sachs, un disciplinariste qui a appris au jeune compositeur à « organiser mon pensées d’abord avant d’écrire quoi que ce soit. (Sachs avait également introduit Kaufmann à la musique indienne via des enregistrements.) La pièce d’ouverture de ce CD, le Le Quatuor à cordes n° 11 est un parfait exemple de ce que je veux dire. Après un ralentissement, ouverture mélismatique, la musique gagne soudainement en énergie, le tempo augmente, et c’est parti avec Kaufmann développant ses thèmes très indiens le long lignes classiques occidentales strictes. C’était une fusion étonnante de l’Est et de l’Est les cultures occidentales; il était en avance sur son temps; et ce n’était clairement pas quelque chose que la majorité des auditeurs classiques contemporains allaient apprécier. Pourtant, même lorsque le rythme langoureux reprend et reste dans le deuxième mouvement, Kaufmann n’était pas un compositeur à se vautrer dans les sentiments (non se demander s’il a échoué à Hollywood) ou gaspiller une seule note ou phrase. Tout est concis et clairement structuré, mais l’infusion de l’élément indien rend la musique profondément affectante émotionnellement. Curieusement, le dernier mouvement rapide a presque une « poussée » jazz au rythme; qu’il s’agisse d’une coïncidence, d’une mise en place délibérée par Kaufmann ou le caprice des interprètes sur cette représentation, je ne Savez, puisque ce sont tous des premiers enregistrements. Au moment où il a écrit la Sonate pour violon n ° 2, quelque temps avant 1946, Kaufmann avait affiné ce style un peu plus. La musique ici respire aussi l’air de l’Inde, mais il y a un peu plus d’influence occidentale dans la manière dont qu’il développe – mais notez comment le premier mouvement ici fait écho à la corde Quatuor n° 11 en passant d’une introduction lente à un thème très rapide dans un mode mineur. C’est toujours intéressant, cependant, d’autant plus que dans ce mouvement Kaufmann alternait d’avant en arrière entre les sections rapides et lentes plus souvent que dans le quatuor. Le Quatuor à cordes n° 7, également basé sur la musique indienne, a une profil, commençant par un passage audacieux et passionnant dans lequel Kaufmann se mêle dans un peu de bitonalité avec ses écailles indiennes, devenant alors plus détendu bien que les tempi et la tension vont et viennent tout au long le premier mouvement. Et pourtant, au fur et à mesure que le CD avance, on commence à se rendre compte que l’obsession de Kaufmann avec la musique indienne a conduit à une certaine stagnation. Il n’a jamais vraiment dépassé les limites ce qu’il avait fait dans les années 1930 et 40, et pour le meilleur ou pour le pire, une grande partie de Cette musique se ressemble. N’aviez-vous pas entendu les œuvres précédentes, la Sonatine N° 12 (ici transcrit pour clarinette et piano au lieu de violon et piano) Cela semblerait assez fascinant, mais après les deux quatuors à cordes et le Sonate pour violon Cela ressemble beaucoup à la même chose. Cependant, j’aimais beaucoup le Septuor. Bien que dans la même veine autant de la musique précédente, elle a une sorte de côté stravinskien à sa mécanique rythmes néo-classiques, et la manipulation des voix intérieures par Kaufmann est tout simplement magistral. Cette pièce, et celle-ci seule, me montre une avance sur son style antérieur car il est plus varié dans son rythme et plus complexe dans sa texture.Mon impression de Kaufmann est donc celle d’un bon et solide compositeur qui est venu avec une grande idée et l’a travaillé à mort. Je recommanderais que son Le Quatuor à cordes n° 11 et le Septuor deviennent des pièces occasionnelles du répertoire pour les groupes de chambre; ce sont les morceaux les mieux conçus sur le CD, et font un Excellente impression. Mais la plupart des autres pièces se ressemblent trop. Me conviennent. Je le décrirais comme un compositeur intelligent plutôt qu’inspiré, mais ce CD vaut vraiment la peine d’être étudié car il a été un pionnier dans fusionnant la musique classique orientale et occidentale.
© 2020 Lynn René Bayley