Le 20 juin 2001, le pianiste Karl Steiner meurt à Belleville, en Ontario. L’Österreichische Musikzeitschrift et le Bulletin du Centre Arnold Schönberg de Vienne publièrent tous deux des notices nécrologiques1, mais au Canada, la mort de Steiner passa pratiquement inaperçue. Steiner vivait au Canada depuis cinquante-deux ans, il avait été affilié à la Faculté de musique de l’Université McGill pendant la majeure partie de cette période, on l’avait entendu régulièrement à la SRC et il y avait même eu trois documentaires sur lui à la télévision canadienne. Mais bien qu’il ait trouvé une reconnaissance croissante à Vienne, il est très déçu de la scène musicale canadienne, dont il se retire graduellement dans les dernières années de sa vie. Qui était cet homme, qui était considéré comme digne des plus grands honneurs en Autriche et qui n’est pourtant pas mentionné une seule fois dans l’Encyclopédie de la musique au Canada, pas même en passant ?
Karl Steiner est né à Vienne le 12 mars 1912. Son père était propriétaire d’un magasin de vêtements. Après avoir obtenu sa maturité, Steiner étudie la musicologie à l’université de Vienne avec Egon Wellesz, Robert Lach, Alfred Orel et d’autres. Parmi ses condisciples, il y avait le violoniste Joseph Berliawsky, qu’il retrouverait au Canada. Steiner n’a pas fait de doctorat, mais il a poursuivi pratiquement le même programme qu’Ida Halpern (alors encore Ruhdörfer) avait commencé environ cinq ans plus tôt ; Quand j’ai demandé à Steiner s’il la connaissait, il s’est avéré qu’il n’avait jamais entendu son nom. Dans le même temps, Steiner prend des leçons privées de piano, mais en raison de la séparation institutionnelle austro-allemande de la musicologie (enseignée à l’université) et de la pratique de la musique (enseignée aux Musikhochschulen), il ne peut pas obtenir de diplôme d’interprétation. Finalement, il a réussi à obtenir un diplôme d’éducation musicale de la Staatsakademie de Vienne en tant que candidat externe, ce qui lui a permis légalement d’enseigner la musique. Dans ses premières années, Steiner s’est également essayé à la composition, dans un style ressemblant à Hanns Eisler et Kurt Weill, comme il s’en souviendrait. Bien qu’il ait prétendu plus tard avoir été « beaucoup trop libéral » pour développer des sympathies communistes, il a collaboré avec des artistes de l’Arbeiterbewegung tels que le metteur en scène Franz Ibaschütz, pour lequel il a écrit de la musique de scène. Rien de cette œuvre n’a survécu. En 1937, Steiner ouvrit sa propre école de musique, organisée au sein du Volksbildungsverein social-démocrate « Apolloneum », mais l’invasion nazie du 10 mars 1938 mit fin à ses efforts d’enseignement. Après la Reichskristallnacht, il est interné dans le camp de concentration de Dachau, près de Munich, pendant quelques mois. Un de ses oncles l’a sauvé. En passant par la France, Steiner a émigré à Shanghai, l’un des rares endroits où il pouvait accéder sans visa. Steiner y enseignait la musique par intermittence et essayait de subvenir à ses besoins en jouant dans des bars et des salles de danse ; Pendant plusieurs années, il n’a presque pas touché un piano. La communauté juive de Shanghai comprend des musiciens comme les frères Joachim, Herbert Ruff et Erwin Marcus, que Steiner retrouvera à Montréal.
Après la révolution communiste en Chine, les réfugiés européens à Shanghai ont de nouveau été jetés à la dérive. Steiner envisageait un retour en Autriche, mais lorsqu’il apprit à quel point les effets du régime nazi avaient été dévastateurs, il abandonna l’idée. Toute sa famille avait péri. Il n’irait pas non plus en Israël ; Jusqu’à la fin de sa vie, il resta un antisioniste convaincu. Mais lorsque le Canada a rouvert ses portes aux Autrichiens en 1949, il a saisi sa chance. Entré au pays par Vancouver, on lui conseilla de s’établir à Montréal. Il commence à enseigner, d’abord en privé, puis à partir de 1964 à McGill. cependant, il n’a jamais dépassé le statut de professeur auxiliaire malgré le soutien d’Helmut Blume. Il a pris sa retraite de l’Université McGill en 1989.
À Shanghai, Steiner avait épousé une autre réfugiée juive, Lisa Cohn de Breslau, mais il s’agissait en quelque sorte d’un mariage de convenance, même s’il a duré jusqu’en 1970. Puis il a épousé Emmy Hummel, une émigrée allemande d’après-guerre qui était de vingt ans sa cadette. Steiner a adopté ses deux fils d’un précédent mariage avec un Italien : Nicolino (né en 1956) et Bruno (né en 1963). Steiner n’a pas eu d’enfants. Les Steiner ont vécu dans le quartier anglophone Notre-Dame-de-Grâce de Montréal jusqu’en octobre 1999, lorsqu’une nouvelle vague de séparatisme québécois a finalement conduit Steiner (qui ne parlait pas français du tout) à quitter la province. Sa femme et lui s’installent à Belleville, en Ontario. À partir du milieu des années 1990, Karl et Emmy Steiner passent les mois d’hiver à la Nouvelle-Orléans, où leur fils Bruno s’est établi.
Karl Steiner a été introduit à la Seconde École de Vienne par la pianiste Olga Novakovic, qui avait été affiliée au cercle pendant plusieurs années avant que Steiner ne devienne son élève en 1932. Dès lors, Steiner ne cessera de mettre l’accent sur ses liens étroits avec la Seconde École viennoise. 2 Pourtant, Steiner ne connaissait personnellement ni Schoenberg ni Berg, et sa connaissance de Webern était plutôt superficielle. Dans le cas de Schoenberg, qui vivait à Berlin depuis 1925 et qui a quitté l’Europe un an seulement après la rencontre de Steiner avec Novakovic, cela n’est pas particulièrement surprenant ; Berg, cependant, est une autre affaire. Steiner a raconté que Novakovic lui a fait étudier très tôt la Sonate pour piano de Berg ; il s’enorgueillissait d’en avoir été l’un des premiers interprètes, et Novakovic semble l’avoir traité comme son élève préféré. Il est donc étrange qu’elle n’ait jamais présenté Steiner à Berg. Bien sûr, Berg est mort tôt, mais il n’y aurait pas eu moins de trois ans pendant lesquels une telle rencontre aurait pu avoir lieu. Steiner se souvient qu’il a joué une fois la sonate de Berg lors d’un concert ; Le lendemain, Novakovic l’a convoqué et lui a dit : « Tu dois jouer plus lentement. » Elle avait discuté de la sonate avec Berg la nuit précédente. En ce qui concerne Webern, Steiner a assisté à certaines de ses conférences sur l’histoire de la musique, mais là encore, il n’y a aucune preuve d’une rencontre personnelle. Au crédit de Steiner, il faut dire qu’il a toujours été franc à ce sujet. Mais alors comment a-t-il justifié sa revendication d’une affiliation étroite avec le cercle ?
La réponse est que, pour Steiner, la deuxième école viennoise a toujours été plus que Schoenberg, Berg et Webern. Il considérait les compositeurs qu’il appelait sa « deuxième génération » comme des membres à part entière : Hans Erich Apostel, Hanns Jelinek, Eduard Steuermann, Julius Schloss, Philipp Herschkowitsch (Herscovici) et quelques autres. Ceux-là, Steiner les savait ; il fut particulièrement proche d’Apostel, dont il joua très tôt la Sonatine ritmica, opus 5 (1934) (en tant que deuxième pianiste après Novakovic, qui la créa), et plus tard de Julius Schloss, qu’il ne rencontra qu’en exil, à Shanghai. Après la guerre, Steiner reprit sa correspondance avec Apostel, Jelinek et Steuermann ; dans le cas d’Apostel, il réussit à l’attirer au Canada pour une visite. C’est donc cette « deuxième génération » dont la musique était particulièrement chère à Steiner et qu’il a promue presque à lui seul. Il y avait, cependant, un autre membre du cercle, et un membre assez important, que Steiner évitait : Hanns Eisler. Eisler, après sa rupture avec Schoenberg en 1925 (c’est-à-dire avant que Steiner ne l’ait rencontré), était, de toute évidence, un renégat, un traître à l’esthétique de Schoenberg, ce que Steiner ne pourrait jamais pardonner.
Le répertoire de Steiner en tant que pianiste ne se limitait pas à la musique de la Seconde École de Vienne. Dans le choix de la musique ancienne, cependant, il a néanmoins été guidé par les préférences typiques de l’école. Comme on pouvait s’y attendre, il a défendu Bach et la musique des classiques viennois. Typiquement viennois était sa négligence pour une grande partie de la musique composée en dehors de la zone germanophone, une négligence qui s’étendait même à la musique du XXe siècle. L’admiration de Steiner pour Stravinsky se limitait à sa période dodécaphonique, et quand je lui ai demandé ce qu’il pensait de Messiaen, il m’a répondu brusquement : « Il vient d’une autre tradition ; il ne nous appartient pas. 3 Indépendamment de la question des traditions nationales, la sensualité, l’espièglerie et la virtuosité (même dans une musique d’une grandeur indiscutable) étaient des choses que Steiner n’aimait pas. Il avait l’habitude de dire : « Romantik interessiert mich wenig » (Le romantisme m’intéresse peu), rejetant ainsi la plupart de la musique du XIXe siècle. Steiner avait quelques sympathies pour Brahms et même Chopin, mais comme il défendait sans compromis l’idéal de la « musique absolue », Liszt, Wagner et bien d’autres lui semblaient un anathème. Un jour, à la recherche d’un terrain d’entente, j’ai discuté des sonates de Beethoven avec Steiner. Il n’était pas content de mon admiration pour les opus 53, 57 et 106 : « Pourquoi toujours les sonates virtuoses ? » Pour l’ascète Steiner, la virtuosité était presque un péché : au mieux, elle nuisait au contenu ; Au pire, il a tenté de dissimuler son absence. Une musique d’une sensualité décomplexée ne le mettait pas moins mal à l’aise. « À l’âge de quatorze ans, a-t-il dit un jour à la télévision, j’admirais Tchaïkovski, mais plus tard, je suis devenu plus mature. »
Pour Steiner, la Seconde École viennoise comportait également une tradition spécifique d’interprétation, qu’il cherchait à préserver. Sa correspondance avec Apostel, Jelinek, Schloss et Steuermann témoigne de sa quête presque obsessionnelle d’authenticité, de rendre une partition exactement comme le compositeur le souhaitait. Un rapport sur les cours que Steiner a donnés à Vienne en juin 1997 met en lumière ses idéaux pianistiques4 : rendre audible la structure d’une composition était l’objectif premier de Steiner ; il a dit : « La perception du sens voulu est la condition préalable fondamentale pour jouer cette musique [de la deuxième école viennoise]. » En termes de technique, il préconise un style de jeu « fluide » qui devrait mettre l’accent sur les lignes horizontales, en utilisant le « rubato naturel ». Selon lui, la pédale doit être utilisée avec parcimonie, le moins possible. Il a toujours mis en garde contre le romantisme de Berg, se référant fréquemment à Novakovic et aussi à Josef Polnauer, un autre membre du cercle. Quant à l’école de piano russe, Steiner n’en parlait qu’avec dédain. Ironiquement, il comptait parmi ses membres Lubka Kolessa, d’origine ukrainienne, bien qu’elle ait en fait reçu toute son éducation à Vienne sous la direction de Louis Thern et de l’élève de Liszt Emil Sauer.
Steiner avait un bon sens de l’humour, mais comme tout vrai croyant, il ne permettait pas de plaisanter sur ce qui était sacré pour lui. Et la musique était une affaire très sérieuse pour lui. Il se sentait offensé par toute forme de musique populaire ou « légère », et pas seulement par ses manifestations nord-américaines d’après-guerre ; contrairement aux frères Joachim, il ne prenait aucun plaisir à jouer de la musique « légère » à Shanghai. Aussi heureux que Steiner ait été d’être à nouveau courtisé par Vienne dans ses dernières années, il était furieux du fait que ces efforts de réhabilitation des musiciens expatriés ne se limitaient pas à la Seconde École viennoise, mais s’étendaient également à des compositeurs comme Erich Wolfgang Korngold. « Das muss bekämpft werden » (Il faut lutter contre cela) était son commentaire habituel sur Korngold. D’autre part, Steiner était tout aussi critique à l’égard des développements d’après-guerre tels que le sérialisme total de l’école de Darmstadt, la musique électronique et les nouvelles tentatives de transcender les frontières de la musique absolue. Ce qu’il prônait, c’était, au fond, la musique traditionnelle, « tönend bewegte Form » au sens de Hanslick, mais la tonalité étant remplacée par le dodécaphonisme.
Après s’être installé au Canada, Karl Steiner a pris l’initiative de présenter et de promouvoir systématiquement la musique de la deuxième école viennoise auprès du public canadien. Hartmut Krones, professeur de musicologie à l’Universität (jusqu’en 1999 Hochschule) für Musik de Vienne, estime qu’en dehors de l’Autriche, la « deuxième génération » de l’école n’a jamais eu de champion plus zélé que Karl Steiner. Dans son enseignement, Steiner a régulièrement utilisé la musique dodécaphonique dès le stade le plus précoce possible. L’ouvrage de Jelinek, Zwölftonfibel (Abécédaire dodécaphonique), opus 21, publié en 1953, est essentiel à l’enseignement de Steiner, qui est à la fois une introduction à la composition dodécaphonique et à l’interprétation de la musique écrite dans cet idiome. Bien sûr, Steiner avait besoin d’un répertoire pédagogique. À sa suggestion, Schloss écrivit deux cycles pour débutants (1958-1959), auxquels il ajouta plus tard ses 23 Impressions (achevés en 1964) ; De même, Steiner a incité Otto Joachim à écrire ses Douze pièces à 12 tons pour enfants (1959). Et bien sûr, il a accueilli le Kinderstück de Webern après sa découverte tardive en 1963.
Comme le montre le cas d’Otto Joachim, l’œuvre de Karl Steiner n’est pas sans effet sur la musique canadienne. Steiner établit également des contacts avec de jeunes compositeurs, pour la plupart canadiens-français, dont l’esthétique est similaire à la sienne et dont il joue, voire crée la musique. Gilles Lefebvre était l’un d’entre eux. The Six Preludes on a Tone Row (1963) de William Keith Rogers est un autre de ses films préférés. À McGill, il noue une amitié durable avec Bruce Mather. D’autre part, Steiner semble avoir ignoré les compositeurs dodécaphoniques d’autres régions du Canada, même John Weinzweig. Dans les années 1960, Steiner écrit des articles et donne des conférences dans le but de convaincre les écoles canadiennes d’ajouter à leurs programmes d’études une formation obligatoire en musique dodécaphonique, mais ces efforts sont vains. 5
Il y avait un allié de l’époque viennoise : Franz Kraemer, un autre réfugié, avait étudié la composition avec Berg et était en fait plus proche de la deuxième école viennoise que quiconque au Canada. (Incidemment, la succession de Kraemer, acquise par la Bibliothèque nationale du Canada après sa mort en 1999, contient un cycle inédit de cinq pièces dodécaphoniques pour piano composées en 1934.) Mais peu de temps après son installation au Canada, Kraemer abandonna sa carrière artistique au profit d’une carrière administrative. En tant que dirigeant de la CBC, Kraemer a défendu le travail de Steiner ; Steiner se produisait fréquemment à la radio, principalement la musique de la deuxième école viennoise. Sinon, Steiner a été rarement entendu ou vu à l’extérieur de Montréal, ce qui peut aussi expliquer son absence de l’Encyclopédie de la musique au Canada. Il n’a jamais été présenté à Helmut Kallmann, qui a entendu le nom de Steiner pour la première fois en 1999. Pourtant, diverses chaînes de télévision canadiennes, dont la CBC, ont diffusé des documentaires sur Steiner entre 1985 et 1996 environ. Steiner est brièvement mentionné dans l’ouvrage collectif A History of the Austrian Migration to Canada, publié en 1996,6 et Arthur Kaptainis le mentionne dans son article de 1998 sur les réfugiés musicaux de l’Allemagne nazie et de l’Autriche, « Generation EX ».7 Du côté autrichien, Christian Baier a écrit un court article sur Steiner en 1988. 8 Steiner a également une entrée dans le livre Orpheus im Exil (Orphée en exil) de 1995. 9
Contrairement à Steiner et Kraemer, la soprano Ruzena Herlinger, qui avait commandé en 1929 l’air Der Wein à Berg et qui vécut également à Montréal à partir de 1949, ne fit pas grand-chose pour diffuser l’héritage de la Seconde École viennoise au Canada. Elle n’apparaissait plus en public, et ses élèves n’interprétaient presque pas la musique correspondante, et encore moins Der Wein. Steiner avait l’habitude de se référer (avec un sourire) aux mémoires de Hans Heinsheimer, où Herlinger est décrite comme « une dame viennoise d’origine tchèque, dont les ressources financières dépassaient malheureusement de loin ses qualités vocales ». 10 Quant à Alfred Rosé, qui vivait à London, en Ontario, il avait connu des membres de la deuxième école viennoise, mais il n’avait jamais adhéré à son esthétique. Steiner avait donc de bonnes raisons de se considérer comme le véritable porte-étendard de la deuxième école viennoise au Canada.
Comme Steiner, Otto Joachim croyait que la dodécaphonie était la seule méthode artistiquement valable pour composer de la musique contemporaine et semblait donc l’allié naturel de Steiner. En effet, Joachim confia à Steiner l’enseignement pianistique de son fils Davis, et ses Douze pièces à 12 tons pour enfants furent écrites expressément pour les leçons de son fils avec Steiner. Mais la relation Steiner-Joachim a toujours été purement professionnelle et, parfois, tendue. Steiner avait l’habitude de remarquer que Joachim était un converti tardif, qui à Shanghai avait encore exprimé son incapacité à comprendre le dodécaphonisme. De son côté, Joachim réprimande Steiner : « Il parle de l’école viennoise. Il a été l’élève d’une femme à Vienne et n’a jamais rencontré Webern et ainsi de suite... La seule personne avec qui il était en contact était Apostel. Et il a essayé et même réussi à faire venir Apostel ici. Et maintenant, c’est Steiner qui comprend tout au dodécaphonisme, avec son Jelinek et son Apostel, et tous les autres n’existent pas. 11
En 1985, à l’occasion du centième anniversaire de Berg, Steiner organise un concert avec des œuvres de Schoenberg, Berg et Webern à la salle Pollack de l’Université McGill. Il accompagnait une exposition sur la deuxième école viennoise organisée par le gouvernement autrichien. Mais au fil du temps, Steiner est devenu de plus en plus aigri. À McGill, il se croit entouré d’ennemis, surtout après le départ à la retraite d’Helmut Blume ; Il est allé jusqu’à accuser un collègue d’avoir volontairement détruit certains de ses enregistrements. Bien sûr, l’indifférence persistante du public à l’égard de la plupart des musiques qu’il défendait ne l’a pas aidé à se sentir mieux. Quelques jours avant de quitter Montréal, il prononça une conférence (peu suivie) à McGill, qu’il appela son « testament ». (C’est à l’occasion de cette conférence que j’ai personnellement fait la connaissance de Steiner.) Intitulée « Interprétation de la musique pour piano de l’école viennoise », il s’agissait pratiquement de la même conférence que Steiner avait donnée à Vienne le 19 juin 1997. Grâce à l’intervention d’Edward Laufer, Steiner se produit également à la Faculté de musique de l’Université de Toronto, en compagnie de Hartmut Krones de Vienne, pour une série de classes de maître et de conférences.
Vers la fin de sa vie, Steiner attire plus l’attention dans sa ville natale qu’au Canada. Il est retourné à Vienne pour la première fois en 1981, puis de plus en plus fréquemment. Il a donné des cours (master classes) à Vienne en 1997 et 2000 ; En 2000, l’Autriche lui décerne l’Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst I. Klasse (Croix d’honneur des arts et des sciences, première classe). 12 D’autre part, il n’est jamais devenu membre de l’Ordre du Canada (et encore moins chevalier du Québec). Le seul véritable ami professionnel qu’il a gagné dans ses dernières années était Hartmut Krones. Krones a organisé les voyages de Steiner à Vienne et a également assisté Steiner lors de sa dernière apparition publique, les deux master classes (sur la musique pour piano de l’école viennoise et le lied de l’école viennoise) qu’il a données à l’Université de la Nouvelle-Orléans en février 2001.
Karl Steiner a enseigné le piano à partir de 1937 environ, date de l’ouverture de sa malheureuse école à Vienne, presque jusqu’à la fin de sa longue vie. Mais pour une raison inconnue, il est extrêmement difficile de trouver un pianiste professionnel qui compte Steiner parmi ses professeurs. Certains de ses nombreux élèves, dont son fils adoptif Bruno, ont montré très tôt des dons exceptionnels. Ils ont remporté des prix dans des concours prestigieux, et l’ont fait en interprétant la musique que Karl Steiner a défendue. Mais une fois qu’ils ont atteint l’âge adulte, tous semblent avoir abandonné leur carrière de pianiste. Davis Joachim est bien sûr un musicien professionnel, mais il n’est pas pianiste. Paul Helmer, ancien collègue de Steiner à McGill, se souvient d’un certain Simon Aldrich (identique au clarinettiste du même nom ?). En ce qui concerne les fils de Steiner, l’aîné est devenu un chanteur qui maintient maintenant un studio d’enseignement à Londres, en Angleterre. Connu sous le nom de Johann Nikolaus Steiner pendant des années, il a ensuite rompu avec son beau-père et a repris son nom de naissance de Nicolino Giacalone. Sur sa page personnelle (quelque peu extravagante), le nom de Karl Steiner n’est pas mentionné. 13 Son frère Bruno, qui continue d’utiliser le nom de Steiner, s’est d’abord tourné vers la musique rock (au grand désarroi de son père) et plus tard, à la Nouvelle-Orléans, s’est établi comme kinésithérapeute. L’impact des classes de maître de Karl Steiner est encore inconnu.
Steiner a fait beaucoup d’enregistrements – à McGill, pour la CBC et aussi en Allemagne. Mais de son vivant, il n’a publié qu’un seul album de deux disques compacts, intitulé Music of the Second Generation of the Second Viennese School, qui a été publié par Centaur Records de Baton Rouge, en Louisiane, en 1995 (CRC 2241/42). 14 Il s’agit d’une compilation d’enregistrements réalisés entre 1956 et 1985 ; malgré le titre, Schoenberg, Berg et Webern (et même William Keith Rogers) sont également représentés, et outre la musique pour piano, il y a quelques mélodies de Berg et Apostel et une Suite pour flûte et piano de Schloss. Dans de nombreux cas, il s’agissait d’enregistrements en première mondiale. En tant que tels, ils ont été chaleureusement accueillis par la presse, mais certains doutes sur la qualité de la musique (en particulier celle de Schloss) et quelques critiques du jeu de Steiner, bien que légères, ont rendu Steiner furieux. Il est difficile de juger l’œuvre pianistique de Steiner sur la base de l’album, car il ne comprend qu’une seule œuvre familière qui a été enregistrée par un nombre important d’autres pianistes (la Sonate de Berg). Entre-temps, l’Universität für Musik de Vienne va publier un autre CD avec Steiner jouant de la musique du répertoire standard (Haydn, Mozart, Beethoven, etc.), ce qui devrait enfin permettre une telle évaluation. Hartmut Krones prépare également un volume comprenant certains des articles de Steiner. Jusqu’à présent, un seul exemple de ses écrits a été publié, un court article sur Julius Schloss, écrit en allemand. 15
En 1972, Steiner organise la vente du domaine de Schloss à l’Université McGill. Aujourd’hui, la « collection Julius Schloss » occupe une salle spéciale de la bibliothèque de musique Marvin Duchow de l’Université McGill. Outre les papiers de Schloss, il comprend des lettres de Schoenberg et d’autres célébrités viennoises. Pourtant, Steiner a continué à garder une partie de l’héritage de Schloss, y compris des lettres de Berg, en sa propre possession. Par la suite, Steiner se fâcha contre McGill parce que l’université ne se consacrait pas à la promotion systématique de Schloss et de sa musique. Sa nouvelle amitié avec Krones et son apparente réconciliation avec l’Autriche l’ont incité à vendre le reste du domaine du château à la Gesellschaft der Musikfreunde à Vienne en 1999. Après la mort de Steiner, ses propres archives y sont également allées. Ses archives comprennent des lettres et des partitions dédiées (en partie manuscrites) d’Apostel et de Jelinek.
Note de la rédaction : Albrecht Gaub est né en 1967 à Stuttgart. Il a obtenu un doctorat en musicologie à l’Université de Hambourg en 1997 avec une thèse sur le ballet-opéra Mlada, une œuvre collective des membres de la Mighty Handful russe et du compositeur de ballet Ludwig Minkus. Le Dr Gaub a passé 15 mois au Canada (1999-2000) dans le cadre d’une bourse postdoctorale. Pendant ce temps, il étudie les musiciens réfugiés du Troisième Reich qui réussissent contre vents et marées à s’établir au Canada. Un article antérieur basé sur ses recherches au Canada s’intitule « Nördlich der unbregrenzten Möglichkeiten : von den National-sozialisten vertriebene Musiker im kanadischen Exil », Das Orchester 49.3 (2001) : 2-7.