Joseph Beer (1925)	Carte d'identité au nom de Jean Joseph Bérard (1943)	Joseph Beer à l'hôtel Regina de Nice (1943)	Joseph Beer clandestin en France (1943)

Affiche de la première de l'opérette Polnische Höchzeit au Zurich Stadttheater (1937)

Polnische Hochzeit (soprano, ténor, piano) Wiener Schmäh auf Polnisch (Charme polonais à Vienne) Gramola 98980 Jolanta Kowalska, soprano Alexander Pinderak, tenor Cezary Kwapisz, piano	Polnische Hochzeit Livret de Alfred Grünwald et Fritz Löhner-Beda CPO 555059-2 (2 CDs) 22 Novembre 2015 Prinzregententheater, München 19.9.2016

Monique Haas (Paris le 20 octobre 1909 - Paris, 9 juin 1987)	Monique Haas et Marcel Mihalovici en exil à Cannes en 1942	Marcel Mihalovici (Bucarest le 22 octobre 1898 - Paris le 12 août 1985)

Entre 1908 et 1918, Mihalovici suit les cours de violon de Franz Fischer et Bernard Bernseld - un élève d'Enescu -, d'harmonie de Dimitri Cuclin et de contrepoint de Robert Cremer  dans sa vile natale.
Grâce à Bernseld, le jeune musicien, précoce (il compose ses premières pièces à l'âge de onze ans), est très tôt repéré et encouragé par Enescu. Il en deviendra l'héritier spirituel, statut renforcé par les liens étroits qui les unissent durant les dernières années de la vie du maître à Paris.
C'est dans la capitale française que le jeune musicien débarque en 1919, suivant ainsi les conseils de son mentor. Jusqu'en 1925, Marcel Mihalovici poursuit sa formation à la Schola Cantorum.
Il profite alors des enseignements de Vincent d'Indy (composition et direction d'orchestre), de Léon Saint-Réquier (harmonie), d'Amédée Gastoué (violon) et de Nestor Lejeune (violon).
Dès 1921 il se fait remarquer en emportant le deuxième prix de composition du Concours Enescu en Roumanie (pour sa Sonate pour piano et violon n°1).

Federico Lazzaro
Écoles de Paris en musique 1920-1950
Identités, nationalisme, cosmopolitisme
Vrin - MusicologieS
ISBN 978-2-7116-2768-4
Novembre 2018

En 1928, quelques autres compositeurs étrangers se sont installés en France – le Polonais Alexandre Tansman, le Tchèque Bohuslav Martinů, le Suisse Conrad Beck, le Hongrois Tibor Harsànyi et le Russe Alexandre Tcherepnin.
Mihalovici participe à un concert assez marquant pour que les critiques les réunissent sous l'expression «école de Paris» par assimilation avec l'école de Paris des peintres.
Bientôt d'autres musiciens les rejoignent : le Russe Igor Markevitch et l'Autrichien Alexandre Spitzmüller.
Compositeur militant, Mihalovici devient un animateur de la vie musicale parisienne.
En 1932 il participe à la fondation du Triton, société de musique contemporaine et vitrine musicale qui réunit à la fois les compositeurs les plus en vue de l'époque : Milhaud, Ibert, Tomasi, Honegger formant l'école de Paris.
De même, il est cofondateur de la société des compositeurs roumains.
En 1939-1940, Mihalovici lance l'AMC (Association de la Musique Contemporaine).
En été 1940, alors que Paris est occupé, avec l'aide de Irène et Lizica Codreanu et de leur fils François, Mihalovici et son épouse, la pianiste Monique Haas, (Ils sont Juifs tous les deux et compagnons de route du Parti Communiste) s'exilent à Cannes.
Il y écrit les Sonates Op. 45 (violon et piano) et Op. 47 (alto et piano), ainsi que les Ricercari Op. 46 pour piano.
En 1944 il travaille à la Symphonie Op.48. Pendant cet exil forcé Mihalovici connaît la peur permanente et l'attente est insupportable.
Après que la Gestapo ait fouillé plusieurs fois son appartement, Mihalovici entre dans la clandestinité et, jusqu'à la fin de l'occupation, il a vécu caché chez des amis à Mont-Saint-Léger.
A cette époque, il participe à l'organisation de résistance Front national, qui publie des œuvres de compositeurs persécutés par les nazis.

Après que la guerre, revenu à Paris, il « s'impose comme l'une des figures marquantes du monde musical » (Alain Paris).
Il continue à être souvent sollicité et joué, notamment, par la Radio française. L'une de ses ultimes compositions, peu avant sa mort, sera une commande du violoniste Yehudi Menuhin.
Il a aussi été l'ami, notamment, de Samuel Beckett, de Vladimir Jankélévitch et de Pierre Jean Jouve. Naturalité Français en 1955, il se partage alors et jusqu'à la fin de sa vie entre la composition, la promotion de la musique et l'enseignement.

Inédits Monique Haas Tahra 567 - Série solistes Toccata pour piano et orchestre Op.44 Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks Rudolf Albert, direction Enregistrement Live du 4 avril 1952 Mai 2005	Monique Haas Complete Recordings Deutsche Grammophon 4776201 (8 CDs) CD 8/8 2006	Monique Haas Milestones of a Legend (1946-1962) Documents 600380 (10 CDs) CD 5 & 6/10 10.3.2017	Monique Haas DG 18.077 Récital de piano
	Monique Haas interprète Marcel Mihalovici Violin Sonata pour violon et piano No.2 Op.45 Max Rostal, Violin Monique Haas, Piano Enregistrement Hannover, Beethovensaal 6-7 Octobre 1958 Ricercari pour piano Op.46 Monique Haas, Piano Recording: Hannover, Beethovensaal 24 October 1951		Face A Ricercari pour piano Op.46 Monique Haas, Piano Recording: Hannover, Beethovensaal 24 October 1951
Monique Haas interprète Marcel Mihalovici Erato STU70634 (LP) Piano Sonata, Op.90 Exercise for Strings, Op.80 Orchestre de Chambre Jean-Francois Paillard Etudes in two parts Ensemble Ars Nova Marius Constant	Inspirations & Dreams Hommage à George Enescu Hanssler Profil PH17000 (2 CDs) Luiza Borac, piano 24.3.2017 Cinq Bagatelles Op. 37 Dédiées à Monique Haas 1934	Max Rostal Milestones of a Violin Legend Documents 600473 (10 CDs) 13 Juillet 2018 Sonata for Violin and Piano No. 2, Op. 45 Dedicated to Bohuslav Martinu Max Rostal, Violin Monique Haas, Piano Enregistrement Hannover, Beethovensaal 6-7 Octobre 1958	Exposition Paris 1937 Etcetera Records KTC1061 Bennett Lerner, piano 1988 Marcel Mihalovici Un danseur roumain Tibor Harsányi Le Tourbillon mécanique Alexandre Tcherepnin Autour des montagnes russes, Op. 4
Piano Music Matthew Rubenstein, piano Toccata TOCC0376 Sonatine, Op. 11 (1922-23) Quatre Caprices, Op. 29 (1928) Ricercari, Op. 46 (1941) Quatre Pastorales, Op. 62 (1950) Sonate, Op. 90 (1964)* Passacaille (pour la main gauche), Op. 105 (1975)	Sonate pour violoncelle seul, Op. 60 Johann Causse (violoncelle) Recording: 2019 Duo pour violon et violoncelle, Op. 50 Alexis Galpérine (violon) Jean de Spengler (violoncelle) Recording: 2004 Quatuor à cordes N° 2, Op. 31 Quatuor Stanislas Recording: 2018 Forgotten Record 1865	Hans Rosbaud conducts French Music SWR Classic 19115, ADD, 1952-1962 Series: Original SWR Tapes Remastered Release date: 12.8.2022 Monique Haas Südwestfunk-Orchester Baden-Baden, Hans Rosbaud Symphonie pour orchestre à cordes Nr. 2 op. 66 "Partita" (1952) Toccata pour Piano et Orchestre op. 44 (1938-40)	Crossroads EDA 047 Veress / Mamlok / Mihalovici / Saygun / Ginastera Adele Bitter, violoncello C & P 2021 Date de sortie: 4 février 2022 Sonate pour violoncelle seul, Op.60 (1949)
Marcel Mihalovici (1898-1985)
Œuvres pour piano Etcetera KTC 1033, DDD, 85 Bennett Lerner, Piano 4.11.1993	Piano music, 1913 - 61 Toccata Classics TOCC0079 Mikhail Shilyaev, piano (13, 43) Release Date: 01.10.2012	My Flowering Staff. Opp. 15, 16 and 17. Toccata Classics TOCC0537 First complete recording Inna Dukach, soprano (Tracks 1–16, 18-22, 24-37) Paul Whelan, bass (Track 17) Acmeist Male Choir (Track 17) Tatyana Kebuladze, piano	Capriccio C5503 Recording 17-19 march, Boulez Saal, Berlin Michelangelo Quartet Mihaela Martin, Conrad Muck, Violin Michael Barenboim, viola Giuseppe Mentuccia (Piano) String Quartet Nr. 1 op. 36 (1922) String Quartet Nr. 2 op. 40 (1926) Piano Quintet in G Major Op. 44 (1927)
Alexandre Nicolaïevitch Tcherepnin (1899-1977)
La Flute à l'École de Paris Oehms OC494 Tatjana Ruhland (Flûte) Oliver Triendl (Piano) 18.8.2023 Marcel Mihalovici (1898-1985) : Miroir des Songes op. 112 (quasi una Sonata); Mélodie Tibor Hársanyi (1898-1954) 3 Pièces (1930) Alexander Tcherepnin (1899-1977) Studie Conrad Beck (1901-1989) Sonatine für Flöte & Klavier Bohuslav Martinů (1890-1959) Flötensonate Alexandre Tansman (1897-1986) Sonatine für Flöte & Klavier	Avie 8553494 Diyang Mei, alto Oliver Triendl, piano Bohuslav Martinu (1890-1959) Sonate pour alto et piano, H 335 Alexander Tcherepnin (1899-1977) Romance pour violon en la majeur, WoO (trans. pour alto et piano) Élégie pour violon et piano, op. 43 (trans. pour alto et piano) Alexandre Tansman (1897-1986) Alla Polacca, pour alto et piano Marcel Mihalovici (1898-1985) Sonate pour alto et piano, op. 47	Grand Piano GP937 Klaidi Sahatci (Violine), Giorgio Koukl (Piano) Johann Sebastian Paetsch (Cello) Release date: 8.11.2024 Alexandre Tcherepnin (1899-1977) Complete Works for Violin and Piano, Vol. 1 Sonate pour Violon & Piano do mineur Arabesque pour Violon & Piano op. 11 Nr. 5 Trio avec piano op. 34 Trio Concertante op. 47	Northern Flowers 99144 Marina Tarasova, violoncelle Ivan Sokolov, piano Alexander Tcherepnin (1899-1977) Sonate pour violoncelle n° 1, op. 29 Sonate pour violoncelle n° 2, op. 30/1 Sonate pour violoncelle n° 3, op. 30/2 Douze préludes, op. 38 Suite pour violoncelle seul, op. 76 Mystère Op. 37/2
École de Paris

La Comtesse Pastré hébergera des musiciennes d’origine juive :
Lily Laskine (Aimée Émilie Laskine) - 31 août 1893, Paris IXe - 4 janvier 1988, Paris XVIe, harpiste d'origine russe
Youra Guller (Rose-Georgette Guller) - 16 mai 1895, Marseille - date et lieu de décès inconnu (1980 ou 1981, Paris, Genève, Londres, Munich), pianiste d'origine Russe et Roumaine
Monique Haas - 20 Octobre 1909, Paris - 9 juin 1987, Paris, pianiste (grand-père natif du Palatinat)
Madeleine Grey née Madeleine Nathalie Grunberg - 11 juin 1896, Villaines-la-Juhel, Mayenne - 13 mars 1979, Paris, mezzo-soprano d'origine Russe
Clara Haskil (hébreu : השׂכיל) - Janvier, 7, 1895, Bucarest, Roumanie - Décembre, 7, 1960, Bruxelles, Belgique, pianiste issue d'une famille roumaine juive séfarade.

Georges Auric, Youra Guller et Clara Haskil chez la comtesse Lily Pastré au château de Montredon	Tibor Harsànyi 27 juin 1898, Magyarkanizsa, Hongrie 19 septembre 1954, Paris (Réfugié à Cannes puis à Valençay, Indre) en 1943 après que les Allemands aient occupé la zone contrôlée par les Italiens	Lily Laskine et Maurice Ravel 1925

A Hungarian in Paris Naxos 8.573556 Charles Wetherbee (violon & alto) David Korevaar (piano) 29 April 2016 Violin Sonatina Violin Sonata 3 pièces de danse Viola Sonata	Viola à l'École de Paris. Œuvres pour alto et piano Sonate pour alto et piano Avie 8553028 Enregistrement : 2019-2020 (Munich, Allemagne) Date de sortie : 14/09/2022 Diyang Mei, alto Oliver Triendl, piano	La Flute à l'École de Paris Oehms OC494 Tatjana Ruhland (Flûte) Oliver Triendl (Piano) 18.8.2023 3 Pièces pour flûte te piano (1930)
	Complete Piano Music, VoL.1 Giorgio Koukl, piano Grand Piano GP806 10 janvier 2020	Complete Piano Music, VoL.2 Giorgio Koukl, piano Grand Piano GP807 2020	Complete Piano Music, VoL.3 Giorgio Koukl, piano Grand Piano GP831 2020
Tibor Harsányi

Gérard wang Mémoires d'une chanteuse française La Vie et les Amours de Madeleine Grey (1896-1979) ISBN : 978-2-29605-240-6 L'Harmatan, 2008	Youra Guller (Rose Georgette Guller, dite Georgette Guller) (14 mai 1895, Marseille - ?)	Jerôme Spycket Clara Haskil Payot (Lausanne, 1976) - "Les Musiciens" ISBN : 2-60100-389-8 Petite Bibliothèque Payot ISBN : 978-2-22888-467-9 1992	« Clara Haskil - Le mystère de l'interprète » Un documentaire de Pascal Cling, Prune Jaillet et Pierre-Olivier François. 1 DVD + 1 CD. Louis Productions et Seppia Film. 2017. Notice de présentation trilingue (français, anglais et allemand). Format son du DVD : 16/9 couleur PAL. Durée : 120' (DVD) ; 60' (CD).

The Art of Youra Guller Legendary Artist Doron 4012 Frédéric Chopin 2009	The Art of Youra Guller (1895-1980) The Legendary Artist Nimbus NI 5030 Septembre 1975, Nimbus Studios	Clara Haskil Portrait Documents 232868 2011	Clara Haskil Milestones of a Legeng Documents 600322 2016

Brigitte Massin Les Joachim Une famille de musiciens Fayard (1999) ISBN: 2-213-60418-5	Irène Joachim (13 mars 1913, Paris - 20 avril 2001, Paris) Petite-fille du violoniste, chef d'orchestre et compositeur Joseph Joachim et du peintre de l'école de Barbizon Ferdinand Chaigneau	Pelléas et Mélisande Enregistrement intégral en 20 Disques 78t Irène Joachim et Jacques Jansen Direction: Roger Desormière La Voix de son Maître DB5161-5180 Salle de l'ancien Conservatoire 24 avril au 26 mai 1941

Claude Debussy Pelléas et Mélisande Jacques Jansen (Pelléas); Irène Joachim (Melisande); Henri-Bertrand Etcheverry (Golaud); Germaine Cernay (Geneviève); Paul Cabanel (Arkel); Leila Ben Sedira (Yniold); Émile Rousseau (un berger); Armand Narçon (le médecin); Choeurs Yvonne Gouverne Orchestre Symphonique du Conservatoire Roger Desormière (Chef d'orchestre) Enregistrement 24 avril au 26 mai 1941 Salle du Conservatoire EMI 761038-2 / EMI 545780-2 Grammofono Andante 3990		Yves Nat Mélodies (5), pour voix et piano Irène Joachim, soprano Yves Nat, Piano Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire Charles Munch, direction Enregistré Studio Albert à Paris le 1er juin 1943 78t : AFAA AA 31 (Part. 1968/69) Enregistrements 3 juin 1943 Coffret du 50è anniversaire (15 CDs) EMI 347826 2	Marcel Delannoy Ginévra (Livret: Julien Luchaire, d'après Boccace) Pathé Marconi PDT 76-78 (matrices: CPTX 542-547) Irène Joachim (Ginévra) Martha Angelici (Catherine) Eliette Schenneberg (Nurse) Henry Etcheverry (Ambrogio) Paul Derenne (Chanteur) Camille Maurane (Doria) Orchestre de l'opéra comique Roger Désormière Enregistrement 9 Juin 1943 Paris, Studio Albert Marston

Edouard Kriff (Joseph Edouard Krihiff) Chanteur d'opéra (ténor) français Alger le 3 août 1905 - Paris le 19 mars 1966

En septembre 1938 Jacques Rouché l'engage pour son premier contrat à l'année au Théâtre National de l'Opéra de Paris. Il chante les rôles de Samson du Samson et Dalila de Saint-Saëns, Radamès d'Aida de Verdi puis Faust de la Damnation de Faust de Berlioz.
En 1939, il se marie et devient père d'un enfant. La guerre est déclarée. Il est soldat à Laon.
Après l'armistice de juin 1940, il est contraint de passer en zone libre. Au moment de l'exode, début juillet 1940, il quitte la capitale avec sa famille à laquelle s'est jointe sa mère Fortunée, née Tubiana (veuve de guerre). Après l'Armistice, il tente de revenir en zone nord (la France étant coupée en deux) mais est refoulé par les Allemands en tant que juif à Chalon (s/Saône) le 2 août 1940. Il s'installe à Marseille où l'Opéra l'accueille. On le voit et on l'entend à la Radio Nationale, la plupart du temps sous la direction de Paul Bastide dans une trentaine de premiers rôles. Au soir du 21 janvier 1943, il interprète le rôle de Mario : - "...Et je n'aimais jamais autant la vie !" et rentre chez lui, 33 rue du Musée. Le lendemain, il est arrêté par la police collaborationniste française, en même temps que sa mère, dénoncés en tant que juifs par des employés du théâtre, du moins s'il faut en croire les dires de l'officier allemand qui l'interroge à la prison des Baumettes. Fortunée Kriff sera enfermée à Compiègne puis à Drancy avant d'être portée disparue à Majdanek le 27 mars 1943.
Lui prit la décision de s'évader. Il parviendra à sauter du train pendant la nuit du 24 au 25 janvier, sera recueilli par un prêtre puis un médecin et amené dans une famille de Firminy, les Durif pour y être soigné. Muni d'une fausse carte d'identité, il regagnera Marseille, sera caché pendant deux mois par la famille Josuan au Lycée musical du 10 boulevard Salvator puis la famille Mansio à Bouc-Bel-Air avant de pouvoir être évacué dans l'Ardèche où, avec sa femme et son fils, il attendra grâce à des maquisards ardéchois la libération de Paris. En 1944, il reprend ses activités à l'Opéra-comique.

Récital d'Airs d'opéras et chansons napolitaines Malibran Musique MR620	Louise de G. Charpentier Malibran Musique MR737 Boué, Kriff, Musy, Michel, Gilly, Cluytens & Wolff (Genève et Opéra-Comique)

Pendant l'occupation allemande de la France, Jacques Chailley était le Secrétaire Général du Conservatoire National de Musique de Paris. Le 3 octobre 1940, le directeur du Conservatoire, Henri Rabaud (qui sera remplacé par Claude Delvincourt le 15 avril 1941), charge Jacques Chailley de prendre contact avec les autorités nazies, pour savoir que faire des professeurs et des élèves juifs, avant que les premières lois les concernant ne soient promulguées le 18 octobre par le gouvernement de Vichy, et alors que le Conservatoire dépend des autorités françaises.
Du 4 au 10 octobre, Jacques Chailley se charge pratiquement seul, de ficher les élèves, en indiquant «juif, 3/4 juif, 1/2 juif ou 1/4 juif», devant le nom de chaque élève.
Deux ans plus tard, le 21 septembre 1942, suite à une demande du ministre Abel Bonnard, cette liste permet d'exclure rapidement tous les élèves juifs de l'établissement malgré les réticences de Delvincourt. Il ne restait plus que trois professeurs juifs - André Bloch, Maurice Franck, et Lazare Lévy (1882-1964) - sur les 75 enseignants, et vingt étudiants juifs sur 580 élèves dont quinze étaient considérés "partiellement Juifs" selon les critères des lois anti-juives de Vichy. (*)
Le directeur de l'institution, Claude Delvincourt (1888-1954), rejoignit les mouvements de résistance en septembre 1942.
Jules Boucherit (1877-1962), un des professeurs de violon les plus respectés du Conservatoire, fut révolté par le sort qui était réservé à ses étudiants juifs. Le second statut des juifs ainsi que les déportations, le scandalisèrent à tel point qu'il décida de cacher cinq de ses élèves pourchassés.
"Sous le prétexte d'une santé précaire, et avec l'assentiment du directeur administratif, [Jules Boucherit] transféra ses cours à la villa de Bourron-Marlotte 'La Chansonnière', près de Fontainebleau. Cette maison lui avait été laissée par la pianiste Magda Tagliaferro, alors en mission en Amérique du Sud et aux États-Unis.
Les cinq élèves cachés à Bourron-Marlotte étaient Devy Erlih, futur professeur à l'école Normale de Musique; Ivry Gitlis; Charles Cyroulnik; Denise Soriano (1916-2003) - En dépit des difficultés, Denise Soriano réussit à les rejoindre; elle avait été dénoncée comme Juive.- et Michel Schwalbé, qui devient plus tard premier violon de l'Orchestre Philharmonique de Berlin dirigé par Herbert von Karajan. Aucun d'entre eux ne fut arrêté. Boucherit non plus.
En février 1993, Jules Boucherit fut nommé de façon posthume, "Juste parmi les Nations" lors d'une cérémonie organisée à Jérusalem par l'institut "Yad VaShem" chargé de maintenir la mémoire de la Shoah. Cette distinction, est réservée aux non-juifs ayant sauvés des juifs pendant la 2ème guerre mondiale. En décembre 1994, son épouse, Denise Soriano (il s'étaient mariés en 1956) alla recevoir cet honneur en son nom.

François Coadou : La musique en France sous l'Occupation (2005)
Jean Gribenski : L'exclusion des juifs du Conservatoire (1940-1942) (28/4/2011)
Articles LM 401 - 826 et LM 403 - 907 de "La Lettre du Musicien"
Jean-Marc Warszawski : Jacques Chailley (19/05/2011)
Jean-Marc Warszawski : Le Conservatoire National sous l'Occupation : Jacques Chailley, l'histoire et la mémoire (19/05/2011)

Monsieur Dominique Chailley, fils de Jacques Chailley, conteste les faits mis en exergue par les chercheurs, historiens et musicologues tels que Jean Gribenski, professeur émérite d'histoire - Myriam Chimènes, directrice de recherche au CNRS -
Laure Schnapper-Flender, Professeur agrégée EHESS - Yannick Simon, Professeur à l'université de Rouen - Karine le Bail, chercheuse au CNRS et à l'EHESS - Sara-Elena Iglesias Munoz, docteure en musicologie.
Je laisse à ces personnes la responsabilité de leurs propos.

André Bloch 14 janvier 1873, Wissembourg (Bas-Rhin) - 7 août 1960, Paris Professeur d’harmonie, il doit atteindre bientôt l’âge de la retraite. Il sera exclu fin 1940.	Maurice Franck 22 avril 1897, Paris IXe - 21 Mars 1983, Paris, XVIIe Au début de la guerre, Maurice Franck a été fait prisonnier et envoyé dans un Oflag. Il a été libéré le 14 août 1941, mais de retour à Paris, il est de nouveau arrêté le 12 décembre 1941 à Paris, lors de la "rafle des intellectuels Juifs" et interné au Camp de Royallieu à Compiègne . Il y a dirigé un petit chœur amateur (1). Transféré à Drancy en avril-août 1942 (2), il est rapidement libéré, grâce à l'action de sa deuxième femme, Marcelle Horvilleur, également musicienne (qu'il avait récemment épousée le 6 septembre 1941 à Paris XVIIe), et à l'aide de certains milieux artistiques (3), dont Henri Rabaud qui a fait valoir son engagement volontaire lors de la première guerre mondiale, et ses décorations de la Croix de Guerre et de la Légion d'Honneur (4). Il sollicite une dérogation qui sera refusée.	Lazare-Lévy 18 janvier 1882, Bruxelles - 20 septembre 1964, Paris Pendant la Seconde Guerre mondiale, Lazare-Lévy fut démis de son professorat en raison des lois antisémites proclamées par l'État Français, qui le contraignirent à la clandestinité. Il sollicite lui aussi une dérogation qui sera refusée. Son fils cadet Philippe (1918-1944), haut responsable du Mouvement de Résistance Combat, fut d'ailleurs dénoncé par un couple travaillant pour le compte de la Gestapo, arrêté par la Police française, interné à Drancy où il fut torturé par le S.S. Aloïs Brunner et déporté au camp d'extermination d'Auschwitz où il périt en avril 1944.
(1) "Le Camp Juif de Royallieu Compiègne 1941-1943" par Castro / Gompel / Jacob-Rick Kohn / Rousso / Rutkowski / Wellers. (Éditions Le Manuscrit, 18.10.2007, ISBN : 978-2-30400-474-8) (2) "Obéir: Les déshonneurs du capitaine Vieux - Drancy 1941-1944" par Didier Epelbaum. (Éditions Stock, 28 octobre 2009, ISBN : 978-2-23406-136-1) (3) "Le Pull-Over de Buchenwald : J'avais 14 ans dans les camps de la mort" par Bertrand Herz. (Éditions Tallandier, 22 janvier 2015, ISBN : 979-1-02100-705-5) (4)"L'exclusion des Juifs du Conservatoire" par Jean Gribenski (dans "La vie musicale sous Vichy" dirigée par Myriam Chimènes.) (Éditions Complexes, 2001, ISBN : 978-2-87027-864-2)

André Bloch : Denneriana Recital Favorites for Clarinet and Piano James Jones (Clarinet) Karen Schlabaugh (Piano) Centaur 2738	Maurice Franck : Trio pour hautbois, clarinette et basson Trio d'Anches de Monte Carlo Jean-Paul Barrellon, hautbois Daniel Favre, clarinette Jacques Petit, basson REM 311240 XCD	« L'Ecole Lazare-Lévy » (Clara Haskil, Solomon et Monique Haas) Tahra 556-558 Lazare-Lévy : Piano Archives: Volume 1 Prélude No.1 (1929) Tahra TAH 591	« Victor Staub - Lazare-Lévy » Complete Studio Recordings Lazare-Lévy Prélude No.1, 2, 5 (1929) Valses pour piano (1950) APR 6028

Les Secrets du violon Souvenirs de Jules Boucherit (1877-1962) Marc Soriano (Sous la direction de) Les Cendres (1993) Collection Itineraire Musical ISBN : 978-2-86742-045-0		Sophie Sultan Devy Erlih, portrait d’un violoniste pionnier (1928-2012) Éditions du Robec (220 p.) 978-2-9564338-0-4 18 mai 2018

Jules Boucherit à sa villa "La Chansonnière" de Bourron-Marlotte en 1942.
Denise Soriano avec son professeur (et futur époux), Jules Boucherit, ainsi que les violonistes Devy Erlih (gauche) et Serge Blanc, juif d'Europe centrale (droite)
Source : Coll. Serge Blanc; Crédit : (DR)

Jules Boucherit et ses disciples Green Door GD-2039 (Japan)	The Great Violinists, Vol. 23 Symposium 1349	Denise Soriano Forgotten Records 569 2013	Mozart, Saint-Saëns, Hahn and Ravel Melo Classics MC 2015 Denise Soriano, violin Jeanne Marie Darré, piano Paris, Radiodiffusion-Télévision Française Studio Recording 2 May 2014

Les élèves protégés par Jules Boucherit

Serge Blanc Juif d'origine Roumaine Il a la chance de porter un nom typiquement français et entre au conservatoire en 1942. https://www.youtube.com/channel/UCpREkAuN3JtNQeoeY6cozbQ	Charles Cyroulnik 1er mars 1923, Paris Son frère, émile, est arrêté puis déporté et assassiné à Auschwitz-Birkenau le 13 février 1942	Devy Erlih 5 novembre 1928, Paris - 7 février 2012, Paris https://www.youtube.com/channel/UCVJrCLSU7ZJz5Bn7py9rfTA	Ivry Gitlis - עברי גיטליס 22 août 1922, Haïfa, - 24 décembre 2020, Paris Né en Palestine sous mandat anglais. Pendant la guerre, il quitte la France et se réfugie à Londres où il joue pour l'armée britannique tout en se portant volontaire pour travailler dans une usine de munitions.
	Denise Soriano 15 janvier 1916, Le Caire, égypte (Père grec naturalisé français) 5 mars 2006, Paris Sous l'occupation, elle doit interrompre sa carrière et se cacher ayant été dénoncée n 1942 comme étant de religion juive.	Michel Schwalbé 27 octobre 1919, Radom, Pologne 8 octobre 2012, Berlin, Allemagne élève de Moritz Frenkel, il est diplômé de l'Académie de Musique de Varsovie (1931) Pendant la guerre, il est soliste dans l'Ensemble Symphonique de Lyon (1942-44), puis violon solo de l'Orchestre de la Suisse Romande à Genève de 1944 à 1946.

Odette Gartenlaub
13 mars 1922, Paris - 19 septembre 2014, Paris

Odette Gartenlaub	Jean-Michel Ferran Odette Gartenlaub Les vies multiples d’une musicienne du XXème siècle. Editions Aedem musicae	25 septembre 1942 Lettre d'exclusion du Conservatoire Signée Claude Delvincourt

Odette Gartenlaub, l'aînée de 4 enfants, est née à Paris le 13 mars 1922, d'un père bijoutier (Jacques) né en Bucovine (alternativement autrichienne, roumaine et ukrainienne) et d'un mère (Pauline) anglaise. Ils se marient en 1921 à Paris et sont naturalisés français en 1927.
Elle commence l'apprentissage de la musique dès l'âge de 7 ans. Deux ans plus tard elle entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris où elle obtient la même année une première médaille de solfège. Lauréate à 15 ans du premier Concours International Gabriel Fauré,
elle perfectionne ensuite sa technique pianistique auprès de Lazare Lévy et Yves Nat, poursuit ses études d'écriture avec Olivier Messiaen et Noël Gallon et étudie la composition avec Henri Busser et Darius Milhaud, et l'histoire de la musique auprès de Maurice Emmanuel et Louis Laloy.
Après l'invasion de la France, Jacques Gartenlaub est obligé de signaler son entreprise comme juive, et sa bijouterie est aryanisée. L'appartement dans lequel ils habitaient est confisqué par les autorités françaises en 1941. Ils confient des bijoux et des objets précieux qu'ils ont réussi à emporter à Georgette Cheverry - le professeur de musique d'Odette - qui vit seule à Paris avec son petit garçon, tandis que son mari, médecin a été fait prisonnier par les Allemands.
Odette ne peut plus s'inscrire au Conservatoire interdit aux Juifs à partir de juin 1942, tout comme l'accès aux jardins publics, aux théâtres, aux cinémas... et n'ont accès aux magasins d'alimentation qu'une heure par jour. Elle entre à l'UGIF (Union générale des Israélites de France) en tant qu'assistante sociale.
Les 16 et 17 juillet 1942, lors de la rafle du Vel' d'Hiv' à Paris et dans son agglomération, visant les familles juives étrangères, 13 000 personnes sont arrêtées dont 4000 enfants. De nombreux de leurs amis et connaissances sont arrêtés et déportés. Les Gartenlaub ne sont pas raflés.
Le 18 juillet 1943, Odette entend qu'une nouvelle rafle va avoir lieu dans la nuit et en attendant de trouver une meilleure solution, elle emmène ses petites sœurs chez Georgette Cheverry. Son frère, Georges a réussi à passer en zone sud et est entré dans la résistance.
Georgette retire l'étoile jaune de leurs vêtements, les brûle et cache les fillettes à la campagne où elles resteront jusqu'en 1945 pour finir leur année scolaire avant de retrouver toute leur famille saine et sauve. A Paris, elle reste en contact avec Jacques et Pauline Gartenlaub et leur fille Odette.
Malgré l'interruption de ses études de musique jusqu'en 1945, Odette obtient un Premier Grand Prix de Rome en 1948 avec la mise en musique d'un poème d'une centaine de vers de Charles Clerc à la gloire de Sainte-Geneviève. Après trois années passées à la Villa Médicis, alors dirigée par Jacques Ibert, qui lui laisseront "une émotion inoubliable", elle rentre à Paris et poursuit une carrière de pianiste et de compositeur. En 1987, Georgette Cheverry a été nommée "Juste parmi les Nations" par le comité de "Yad VaShem"

Works for Horn and Piano by female Composers Odette Gartenlaub : Pour le Cor Lin Foulk, cor Martha Fischer, piano Four Elements	Johannes Brahms Deux Sonates pour Clarinette et Piano Odette Gartenlaub, Piano Guy Deplus, Clarinette Le Club Français du Disque 374	Devy Erlih, violin Maurice Bureau, piano Ducretet-Thomson DTL93103 (LP 33 T/m)	The Paris recital 1952 Devy Erlih, violin Maurice Bureau, piano Live Recording, Radiodiffusion-Télévision Française 15 December 1952, Salle Gaveau, Paris Meloclassic MC2024

Michel Schwalbé ‎: Virtuoso Violin Hör Zu ‎SHZE 320 Electrola - His Master's Voice (LP, Vinyl, Stereo, Germany) Michel Schwalbé, violon Karl Engel, piano 1970

Reynaldo Hahn (1898, Nadar)	Reynaldo Hahn (1946, Opera)	Reynaldo Hahn (1938)

Bernard Gavoty Reynaldo Hahn Le musicien de la Belle Époque * Couv. ill. par Jean Cocteau, 1976 * ISBN : 2-28301-733-5 * Buchet/Chastel : 15/01/1997, 314 p. ISBN : 978-2-28301-733-3		Jacques Depaulis Reynaldo Hahn Seguier - Empreinte ISBN : 978-2-84049-484-3 Format: 16 x 24 cm - 184 pages Parution : 15/07/2007	Collectif : Philippe Blay, Directeur d'Ouvrage Reynaldo Hahn - Un éclectique en musique Actes Sud - Coédition Palazzetto Bru Zane ISBN : 978-2-33004-803-7 Avril 2015

1940, Quatuor en la mineur pour 2 violons, alto et violoncelle I. Andante molto moderato II. Récit et chanson de Provence III. Andantino IV. Allegro assai Composé entre l'Hermitage et Toulon, au cours de l'année 1939, dédicacé « A mes amis du quatuor Calvet » Joué à Radio-Paris le 1er janvier 1940, par le Quatuor Calvet Paris, Heugel, 1943, réédition en 2002 Alphonse Leduc Quatuor Parisii Alexandre Tharaud, piano Valois-Naïve V4848 2000	Sérénade pour flûte, hautbois, clarinette et basson. Manuscrit autographe, 1942 I. Vif et gai II. Moderato quasi andantino III. Preste et léger Youtube : 1er mouvement	Concerto provençal pour flûte, clarinette, basson, cor et double quintette à cordes 1942 Paris, Salabert, 1954 Joué à Radio-Paris, le 30 juillet 1945, sous la direction d'André Girard I. Sous les platanes II. Sous les pins III. Sous les oliviers	Concerto provençal pour flûte, clarinette, basson, cor et double quintette à cordes Orchestre Symphonique de Chambre Fernand Oubradous Gravé le 7 avril 1946, salle du Conservatoire Disque 78t Gramophone DA 4993 Youtube
	Ensemble Initium Julien Vern, flûte François Lemoine, clarinette Julien Desplanque, cor Frank Sibold, basson Orchestre des Pays de Savoie Nicolas Chalvin Timpani 1C1231 2015

Occupation, Résistance & Libération

Isabelle Rivé-Doré
Somogy
ISBN : 2-85056-720-5
Janvier 2004

Bernard Lonjon Nuit et Chansons Les chanteurs français face aux années noires Éditions du: Moment (31/03/2011) ISBN : 978-2-35417-094-3 253 pages	Chantons sous l'Occupation DVD Réalisation : Andre Halimi Production : Argos Films, France / Films Armorial, France / INA, France Chef monteur, Henri Colpi Distribution, Artédis, France Livre André Halimi SBN : 2-7475-4389-7 Juin 2003		Les Chansons de la Libération DVD L.C.J. éditions et Productions 2006
Complainte du Partisan Paroles de Emmanuel d'Astier de la Vigerie dit "Bernard" Musique de Anna Marly	Anna Marly (Betoulinsky) 30 octobre 1917, Saint-Pétersbourg 15 février 2006, Alaska		Le Chant de la Libération ou "Chant des Partisans" Paroles de Maurice Druon et Joseph Kessel Musique de Anna Marly

Chantons sous l'Occupation Pickwick PFK 540302	Verboten! - Les voix de la liberté La 2ème Guerre Mondiale à travers des œuvres interdites de diffusion sous l'occupation Blanche-Net BL-HF-044	Anthologie Chanson Française Enregistrée Les années 1940-1950 Universal Music France Epm 989722 (10 CDs)	La vie quotidienne en chansons Sous la drôle de guerre et l'occupation 1939-1944 Forlane 619109
La Résistance en chantant. 1939-1945 + CD audio Sylvain Chimello, Serge Domini Editions Autrement ISBN : 2-74670-563-X 2004	Anna Marly Troubadour de la Résistance Livre-album + CD Tallandier / Historia ISBN : 2-23502-279-0	Les chants de la Résistance et de la Libération Anna Marly Textes dits par Claude Dauphin Dpi 320e847 AERI 2-2003-2
Chants de la Résistance et de la Déportation Le Chant des Partisans Français Chorale Populaire de Paris Gilbert Martin Le Chant des Marais Chorale de la Fédération Musicale de Paris Ilya Holodenko FNDIRP 45-2022 (45t)	La Résistance, ses chants et ses poètes Adès 203682 (2 LPs / 2 CDs)	Chants, Poèmes et Discours du Temps de la Résistance LCD (2 LPs) Chant Du Monde LDX274734
La Grande épopée de la Libération Marianne Mélodie 252 (3 CDs)	Jours Heureux de la Libération Marianne Mélodie 260 (4 CDs)	Les Chansons de la Libération Solidor	100 Refrains pour la Libération EMI 07243 571951 2 6 (4 CDs)
Les chansons oubliées de la guerre 39-45 Marianne Mélodie 445234 Janvier 2014	Les plus belles Chansons du Cinéma Français sous l'Occupation(1940-1944) Marianne Mélodie 171672 René Chateau et André Bernard	Complainte du Partisan Les Compagnons de la Chanson Sony Music Entertainment 476873 (France) S.A. 1997

Symphonies n° 1 et n° 2 Naxos 8.571371 BBC Symphony Orchestra Martyn Brabbins 16 février 2016	The Film Music Chandos Movies 10323 BBC Philharmonic Rumon Gamba Studio 7, New Broadcasting House, Manchester 29 & 30 Juin 2004	Music from Paris Sept Petite Pièces pour 8 Instruments Albany TROY1127 Atlanta Chamber Winds Robert J. Ambrose, direction 14 juillet 2009

Exil des Artistes de Music-Hall

Renée Lebas 23 avril 1917 - 18 décembre 2009, Paris (Parents d'origine roumaine) Avec l'arrivée des troupes allemandes à Paris, sa carrière est chamboulée est interrompue et elle se rend en zone libre. (Elle rejoint Michel Emer et Paul Misraki). Elle se réfugie à Lausanne et y chante "Exil" de François Reichenbach et Philippe Gérard. ainsi que "14 juillet". Son père et sa soeur cadette sont emportés dans la rafle du Vel' d'Hiv' en juillet 1942. Après la Seconde Guerre mondiale, Renée Lebas abordera dans diverses chansons le thème de la Shoah, à commencer par "La Fontaine endormie" (1956), écrite en hommage à sa sœur, jamais revenue d'Auschwitz. Diverses chansons sont inspirées du folklore juif ashkénaze, comme "Tire, tire l'aiguille" et "Mammy". Elle chantera aussi "Garde l'Espérance" sur la musique de la "Hatikva", l'hymne de l'état d'Israël. (En 1981, Radio J en avait fait son générique d'ouverture d'antenne)	Marie Dubas 3 septembre 1894 - 21 février 1972, Paris (Parents d'origine polonaise) Alors qu'elle se trouve en Amérique du Sud, elle est surprise par la déclaration de guerre, elle y reste jusqu'au début 1940. Elle séjourne ensuite au Portugal. Marie Dubas est interdite de scène et de radio suite au décret du gouvernement de Vichy du 3 octobre 1940. Elle est condamnée à chanter à l'étranger, notamment au Maroc. Elle arrive tout de même à passer en zone libre et à s'y produire. Les rafles se multiplient après celle du Vel' d'Hiv' (juillet 1942), même en zone libre. Marie Dubas se réfugie en Suisse et s'installe à Lausanne, où elle retrouve Renée Lebas. Elle continue la scène (Moulin Rouge de Genève, Théâtre Municipal de Lausanne...) et chante beaucoup à la radio. Début 1944, elle crée à Radio-Genève, "Ce soir je pense à mon pays", une chanson autobiographique, composée par Philippe Gérard sur un texte de François Reichenbach.	Ray Ventura 16 Avril 1908, Chateaudun (Eure-et-Loire) 29 Mars 1979, Palma de Majorque (Espagne) C'est après dix ans de gloire en France que Ray Ventura (qui était juif) et ses Collégiens se replient en zone libre (1940-41) puis doivent quitter la France pour fuir les lois antisémites de Vichy. C'est ainsi que Coco Aslan, Loulou Gasté, Paul Misraki, Guy Paquinet, Micheline Day, rejoints par quelques nouveaux dont André Ekyan, Hubert Giraud, Alain Romans, et Henri Salvador, réussissent à sortir de France et à prendre le bateau en Espagne en novembre 1941 pour Buenos-Aires et Rio de Janeiro. Ils y resteront entre 1942 et 1944. Mauricio Hassid Michael, peintre et pianiste juif de Salonique s'enfuit à Barcelone. L'orchestre est dissous en novembre 1944 et Ventura et Misraki rentrent en France.	Paul Misraki 28 janvier 1908, Constantinople 29 octobre 1998, Paris (Parents d'origine française) Parmi ses succès on peut noter : "Tout va très bien madame la marquise" (1936) "Ça vaut mieux que d'attraper la scarlatine" (1937) "Qu'est qu'on attend pour être heureux" (1937) "Tiens tiens tiens" (1939) "Sur deux notes" (1938) "Comme tout le monde" (1940) Pendant l'occupation, sa famille étant d'origine juive, l'auteur-compositeur doit s'exiler en Amérique du Sud, puis à Hollywood. En 1942, à Rio de Janeiro, il écrit la musique de scène de "On ne badine pas avec l'amour" que lui demande Louis Jouvet, puis il crée plusieurs comédies musicales dont "Si Eva se hubiese vestido" (Si Ève avait été vêtue) et de la musique pour le cinéma : Stella (Benito Perojo, 1943) Eclipse de sol (Luis Saslavsky, 1943) La Casta Susana (Benito Perojo, 1944) El Fin de la noche (Alberto de Zavalia, 1944) Delirio (Arturo García Buhr, 1944) La Importancia de ser Ladron (Julio Saraceni, 1944) Siete mujeres (Benito Perojo, 1944) À la libération, il revient en France où il poursuit sa carrière dans la chanson, mais aussi dans l'opérette. Il compose également des musiques de films (qui donnent souvent lieu à des chansons). Parmi les interprètes de cette époque, figurent Édith Piaf (C'est la moindre des choses, Sur une colline) et Renée Lebas (Messieurs les journalistes, 1948).

Renée Lebas Où es tu mon amour ? Vol.1 ILD-MCF 875186 1999	Marie Dubas Intégrale (1927-1945) Frémeaux & Associés FA053	Ray Ventura et ses Collégiens L'Aventure Sud-Américaine (1942-1944) Frémeaux & Associés FA5005	Paul Misraki chante ses succès Le livre d'or de la chanson française (2 x 45T) Ducretet Thomson 460V223/224 Tout va très bien Monsieur Misraki Les plus belles chansons de Paul Misraki Polygram 845919-2

D'autres artistes juifs du Music-hall seront contraints à la clandestinité et l'exil, comme Georges Tabet (né en Algérie), Jacques Canetti (origine bulgare), Michel Emer (origine russe),
Lyne Clevers (origine bulgare), etc... Des artistes dont les idées politiques sont contraires au régime de Vichy suivront le même chemin : Germaine Montero, Henri Salvador, Jean Sablon, etc...

Georges Tabet (Georges Zacharie Tabet) 23 janvier 1905, Alger - 28 février 1984, Paris	Nissim Jacques Canetti 30 mai 1909, Roustchouk, Bulgarie 7 juin 1997, Suresnes Pendant la Seconde Guerre mondiale, avec la promulgation des lois anti-juives, l'actrice Françoise Rosay l'aide à rejoindre la Zone libre. Il organise avec elle des tournées dans le sud de la France et en Afrique du Nord, ce qui le conduit à diriger des théâtres ou à diriger des radios. Il fonde notamment avec Pierre-Jean Vaillard en 1943 le théâtre des Trois-Baudets à Alger (rue Mogador).	Michel Emer 19 juin 1906, Saint-Pétersbourg 23 novembre 1984, Neuilly-sur-Seine Auteur incontournable des années 30, 40 et 50, parolier et compositeur attitré de Piaf pour qui il écrit, entre autres, "L'accordéoniste", "Bal dans ma rue" ou "À quoi ça sert l'amour ?". Pendant l'occupation allemande, il suit le même chemin que Renée Lebas ("De l'autre côté de la rue", "L'accordéoniste", "Am Stram Gram"). D'abord réfugié à Nice, en zone non occupée, (En 1941, il accompagne Renée Lebas sur scène à Cannes). Il s'exile ensuite en Suisse.	Lyne Clevers (Céline Marie Rhalewsky ou Rhalavsky, de parents Juifs immigrés de Bulgarie) 22 octobre 1909, Paris 28 novembre 1991, Poissy (Yvelines) En 1938, elle se retire quelque peu de la scène et disparaît en 1940, à cause de ses origines, pour ne réapparaître qu'à la Libération, à la radio d'abord, puis plus discrètement dans divers cabarets pour donner une ultime représentation à l'Olympia en 1954. - Elle a alors 45 ans.

		Les Chansons de ma jeunesse Michel Emer Marianne Mélodie 415204

Son autobiographie est intitulée en français,
Je n'ai pas appris à vivre...
Éditions Domat (1948)
Éditions Pierron - Collection patrimoine/littérature (1999)
ISBN : 2-70850-196-8
Préface de Jacques Prévert

À seize ans, orpheline, elle est mise en pension à Munich. Elle est opérée d'un goitre thyroïdien mais "après s'être fait trancher la gorge" et avoir recouvré la parole après avoir assisté à un spectacle d'Ibsen, décidée à devenir chanteuse, elle monte sur les planches à Berlin dans les années 1920. En 1931, du fait de la montée du parti nazi, elle s'exile à Paris, où elle introduit dans la chanson française des techniques propres à l'expressionnisme allemand. (elle popularise les œuvres de Bertolt Brecht et Kurt Weill, ainsi que Anna la bonne et La Dame de Monte Carlo de Cocteau, et elle innove en interprétant des textes de Prévert sur les musiques de Kosma).
Elle finit quand même par percer grâce à, outre Jean Cocteau, Jean Tranchant, Jacques Prévert et Henri-Georges Clouzot qui, charmés par son parlé-chanté et sa voix qui semble sortir d'outre-tombe, lui confient de très beaux textes qu'elle dit, plutôt qu'elle ne les chante, accompagnée des orchestres de Wal Berg ou de Pierre Chagnon ou tout simplement au piano.
Jusqu'en 1939, on peut l'entendre au Bœuf sur le Toit, à l'Alcazar, à Bobino, à l'Européen, aux Deux ânes, rarement en vedette mais partout ou elle chante elle ne passe pas inaperçue.
En 1939, elle s'exile aux états-Unis (elle est connue à New York sous le nom de "Marianne Lorraine"), où elle restera sept ans se produisant à la radio et dans différents cabarets où, ayant lu ses souvenirs, publiés en anglais sous le titre de "One Small Voice" (Whittlesey House, 1945), Albert Camus la redécouvre et la ramène à Paris où elle fait l'objet d'une série d'émissions à la radio, présentées par Cocteau, Camus, Seghers, Ribemont-Dessaignes et Gaston Bonheur, sous le titre de Le retour de Marianne Oswald où elle chante et récite des textes d'Apollinaire, d'Eluard, de Prévert et de Jean Nohain mais son style commence à être dépassé.
Elle s'essaie au cinéma : Les amants de Vérone, Le guérisseur, Notre-Dame de Paris (version Jean Delannoy - 1956), Les Amants de Montparnasse... puis se tourne vers la télévision où elle produit des émissions pour enfants, intervenant à l'occasion à la radio.

L'Art de Marianne Oswald - 1932-1937 Marianne Oswald EPM 3982272	Marianne Oswald chante Cocteau Philips 432.181 NE (45 t) Un texte d'Albert Camus au dos de la pochette (1957) Le dernier poème de Robert Desnos Anna La Bonne de Jean Cocteau La grasse matinée de Jacques Prévert et Joseph Kosma L'écolière de René Char.

Sophie Rose Fridmann dite Agnès Capri
15 avril 1907, L'Arbresle (Rhône) - 15 novembre 1976, Paris (7ème)
Actrice, chanteuse, directrice de théâtre, productrice de radio et écrivain.

Music-hall, Poésie
Seghers, 1957
(Recueil de 26 textes, poèmes et chansons d'Agnès Capri.)

Sept épées de mélancolie
Julliard, 1975
(Première partie des mémoires d'Agnès Capri, qui s'arrêtent un peu avant 1938)

Agnès Capri est issue d'une famille juive d'origine polonaise et lithuanienne (Registre de l'état civil de L'Arbresle : Naissance le 15 avril 1907 de Sophie Rose Fridmann, fille de Hermann David (né Hermanovitch Fridmann), 33 ans, industriel demeurant rue de la Brévenne et de Dinak Katz, 22 ans) qui a fui la Révolution russe. Adolescente, elle prend d'abord des cours d'art dramatique chez Charles Dullin et Louis Jouvet, et s'initie au chant dès l'âge de seize ans à la célèbre Schola Cantorum.
Imprégnée d'idées révolutionnaires, elle devient membre de l'Association des Artistes et écrivains Révolutionnaires (AAER) et fréquente à cette occasion Paul Nizan, Louis Aragon,Jacques Prévert et Max Ernst. Elle se constitue alors un répertoire en puisant dans les textes d'auteurs considérés alors comme des poètes et écrivains sulfureux ou d'avant garde : Jacques Prévert, qu'elle a rencontré au groupe Octobre, Raymond Queneau, Robert Desnos, Paul Eluard, Henri Michaux, Guillaume Apollinaire ou Léon-Paul Fargue. Elle ajoute à son répertoire des textes d'Erik Satie puis de Jean Cocteau. Dans la foulée, Agnès Capri est programmée à l'A.B.C. (où elle fait scandale le jour de Pâques pour avoir récité le poème de Jacques Prévert Pater Noster (Notre Père qui êtes aux cieux, restez-y !). Elle est soutenue à cette époque par Charles Trenet qui dans les salles où elle se produit, réclame les textes que la direction veut lui supprimer (Adrien de Jacques Prévert, entre autres)!
Elle se produit également sur la scène de l'Opéra bouffe, avant d'ouvrir, en 1938, son propre lieu, Le Petit Théâtre de nuit (en hommage à Mozart), rue Molière à Paris, qui devient vite le Théâtre Chez Agnès Capri pour ses habitués. C'est dans cet endroit révolutionnaire qu'elle retrouve plusieurs artistes surréalistes et amis du Groupe Octobre comme Jacques Prévert, Michel Vaucaire et Joseph Kosma. C'est à cette époque qu'elle enregistre ses premiers disques au Chant du Monde et chez Columbia.
L'arrivée de la guerre et les lois antijuives la contraignent à fermer Le Petit Théâtre de nuit et faute de pouvoir chanter en zone libre, elle quitte Paris pour se réfugier en Algérie où elle présente des spectacles de chansonniers et anime les spectacles de l'Opéra d'Alger (un théâtre) avec l'aide de Jacques Canetti.
Elle revient à Paris en 1944, et prend en 1945 la direction du Théâtre de la Gaîté-Montparnasse auquel elle donne le nom de Théâtre Agnès Capri. Elle y reste jusqu'en 1949, date à laquelle elle réinstalle son cabaret (Chez Agnès Capri, rue Molière) où se produiront entre autres Germaine Montero dans son répertoire espagnol, Jean Sablon, Catherine Sauvage, Cora Vaucaire, Mouloudji, Serge Reggiani, Juliette Greco, Marc Ogeret, Pierre Louki, qui y chante, entre autres, La Môme aux Boutons, Georges Moustaki et les Frères Jacques qui y remportent leurs premiers succès. Agnès Capri, est aussi auteur de nombreuses chansons (« La Grande Opéra », « Laisse parler Jacob », « Il m'a toujours dit à demain ») et peut véritablement être considérée comme l'une des pionnières de la chanson au féminin.

Agnès Capri Succès et Raretés Marianne Mélodie 4811.246 2012

Musiques de soutien aux armées

Joséphine Baker

Joséphine Baker (Freda Joséphine McDonald)
3 juin 1906, Saint-Louis, Missouri, États-Unis - 12 avril 1975, Paris, France
Chanteuse, danseuse et meneuse de revue.
Chantant le Marseillaise lors d'une tournée à Alger en 1943, en présence du Général de Gaulle.
En uniforme de sous-lieutenant de l'armée de l'air (1944)
Charles Onana
Joséphine Baker contre Hitler : La star noire de la France Libre
Éditions Duboiris-Itinéraire (2006)
ISBN : 978-2-95223-157-2

«J'ai deux amours,
Mon pays et Paris.
Par eux toujours,
Mon cœur est ravi.
Ma savane est belle,
Mais à quoi bon le nier.
Ce qui m'ensorcèle,
C'est Paris, Paris tout entier»

Joséphine Baker
יוספין בקר
Soirée au Profit des Groupes de Résistance Français
Palestine sous Mandat Britanique
Sous le Haut Patronage du Général de Gaulle
Cinéma Mograbi, Tel-Aviv, 8 octobre 1943

Lorsque en 1939, la guerre éclate, Joséphine Baker est au sommet de sa gloire. Elle est devenue citoyenne française (et juive par convenance) par son mariage avec Jean Lion en 1937. Il n'est pas question pour elle de regagner les États-Unis et de trahir son pays d'adoption. Elle est sollicitée par un capitaine des services de renseignement, Jacques Abtey, et accepte immédiatement de servir d'agent de contre-espionnage. Elle "rejoint" Marlène Dietrich sur la liste des « à fusiller sur place ». Aux Millandes (Dordogne) elle cache réfugiés, résistants , juifs. Elle installe un émetteur radio dans la plus grosse tour de son château pour prendre ses ordres de Londres. Elle est affectée à Marseille avec Jacques Abtey qui devient désormais « le secrétaire artistique monsieur Hébert ». Elle ira ensuite à Alger, Lisbonne, Casablanca d'ou elle fera parvenir des information (dissimulées dans des partitions de musique) au bureau de renseignements du général de Gaulle à Londres. Au Maroc, Joséphine Baker tombe gravement malade et subit de nombreuses opérations chirurgicales. Elle doit rester à l'hôpital plus de dix-neuf mois. Sa chambre devient un centre de renseignements improvisé.
A sa sortie en 1943, elle participe activement au théâtre aux armées alliées. Une tournée officielle de propagande est organisée, au bénéfice des groupes de résistance français. Après ses très nombreuses missions en Afrique, le 23 mai 1944 à Alger, Joséphine Baker est officiellement engagée dans l'armée de l'Air, pour la durée de la guerre. Elle est affectée au bataillon de l'air 117 comme sous-lieutenant. En octobre 1944, Joséphine Baker est de retour à Paris, pour peu de temps. Elle est chargée par le général de Lattre de Tassigny de suivre la première armée française au fur et à mesure de son avance dans le pays libéré afin de chanter et de recueillir de nouveaux fonds. Les galas ont d'abord lieu à Monte-Carlo, Nice, Cannes, Toulon, puis se poursuivent à Belfort, Strasbourg, Mulhouse. Sa dernière étape est Buchenwald où elle chante dans la salle des « intransportables ».
Le 6 octobre 1946, elle est décorée de la médaille de la Résistance avec rosette. La médaille de la France Libre et la médaille de la Commémoration de la Guerre 39-45 viennent compléter la compléter. Enfin, le 18 août 1961, Joséphine Baker reçoit les insignes de la Légion d'honneur ainsi que la Croix de guerre avec palme. La discographie de Joséphine Baker est très abondante. Elle a également participé à de nombreux films.

Marlene Dietrich Amérique Marie Magdalene Dietrich, dite Marlene Dietrich Actrice et chanteuse allemande naturalisée américaine Née le 27 décembre 1901 à Berlin et morte le 6 mai 1992 à Paris 8e. Résolument opposée au régime nazi, Marlene Dietrich rompt peu à peu, bien qu'à contre-cœur, les liens qui l'attachent à l'Allemagne. Suite à ses films, elle est surnommée « L'Ange bleu » ou « La Vénus blonde ». Devenue citoyenne américaine en Juin 1939, elle met sa célébrité au service de l'effort de guerre après l'entrée en guerre des États-Unis dans le conflit mondial en décembre 1941. Elle participe ainsi à la « Hollywood Canteen », et récolte des bons du trésor avec Orson Welles. Elle intègre l'United Service Organizations (USO) et part pour le front européen en avril 1944, chantant pour les troupes américaines et britanniques stationnées au Royaume-Uni, avant d'accompagner la 3e armée américaine du général Patton en Italie, en France puis en Allemagne et en Tchécoslovaquie pendant la campagne de libération, donnant plus de 60 concerts en quinze mois. Son interprétation de Lili Marleen, chanson popularisée par le régime nazi, devient l’emblème de la résistance à celui-ci.		Glenn Miller (Alton Glenn Miller) Tromboniste et chef d'orchestre de jazz américain 1er mars 1904 à Clarinda, Iowa, disparu, probablement au-dessus de la Manche, le 15 décembre 1944. Promu au grade de capitaine, il dirige alors le « Glenn Miller Army Air Force Band », un orchestre militaire de jazz et de danse qui donne des concerts (plus de 800) « pour le moral des troupes », participe à des centaines d'émissions radiophoniques et enregistre de nombreux disques. En 1944, l'orchestre est basé à Londres. Le 15 décembre de cette année-là, Glenn Miller embarque dans un petit avion Noorduyn Norseman pour la France pour y préparer l'arrivée de son orchestre. Il y a ce jour-là un épais brouillard et l'avion n’arrivera jamais à destination.		Vera Lynn Angleterre Vera Lynn, de son vrai nom Vera Margaret Welch Chanteuse britannique Née le 20 mars 1917 à Newham elle fête son 100è anniversaire en 2017. Sa popularité est née pendant la Seconde Guerre mondiale, époque pendant laquelle elle anime, sur la BBC, une émission radiophonique hebdomadaire destinée à réconforter les forces armées, intitulée «Sincerely yours». Elle en a gardé un surnom, «La fiancée des forces armées» («The Forces Sweetheart»), et le titre d'officier (1969) puis de «Dame» (1975) de l'Ordre de l'Empire britannique. Elle est décorée depuis 1998 de l'Ordre de Saint-Jean de Jérusalem (OStJ). Sa chanson la plus célèbre est «We'll Meet Again» (Nous nous retrouverons). De même, son interprétation de la version anglaise de «Lili Marleen» connaît un grand succès.
		Andrews Sisters New York, 1044

Marlene Dietrich Das Beste 1929 - 1959 56 Evergreens & Raritäten Documents (Fab Four) 233124 (4 CDs) 4 octobre 2013	Marlene Dietrich La Blonde Venus 1928 - 1948 Frémeaux & Associés FA194 (2 CDs) 2000	Vera Lynn Remembers The Songs That Won World War 2 EMI 829232-2 Original recording remastered 31 mai 1994	Dame Vera Lynn 100 Decca 264420-2 Disque du Centième anniversaire Alfie Boe, Alexander Armstrong, Aled Jones and Cynthia Erivo 31 Mars 2017
Disc 1-4	Disc 5-8	Disc 9-12	Disc 13
The Complete Glenn Miller and His Orchestra (September 27, 1938 - July 14, 1942) RCA 61015-2 (Bluebird Records) Septembre 1991 Ce coffret de 13 CDs set est une réédition de 9 double LPs contenant 277 enregistrements studio (20 prises alternatives sont placées dans le CD 13)
	The Andrews Sisters The Best of the War Years Stardust Records / Cleopatra CLP1067 2002	The Andrews Sisters Best of the Decca Singles 1937-1953 Real Gone Music 15071 (4 CDs) 3 mars 2017

Le Jazz, les Zazous et le Swing

Occupation et Jazz

Etoile de David Factice portée par les Zazous (Swings)
en signe de protestation contre les lois allemandes.
Maurice Lombart, auteur de ce badge a été arrêté à Paris en 1942
© Archives de la Police de Paris

Nicolas Benie Le Souffle de la Liberté, 1944: le Jazz Débarque ISBN : 978-2-91582-539-8 C&F éditions (2014)	Gérard Régnier Django Reinhardtt : Um musicien tzigane dans l'Europe Nazie ISBN : 978-2-343-22153-3 L'Harmattan 5 février 2021	Esi Edugyan 3 minutes 33 secondes Traduit par Michelle Herpe-Voslinsky ISBN 978-2-86746-662-5 Éditions Liana Levi (2013) Collection « Littérature étrangère »

Les Grands Orchestres De Jazz De Paris EMI Music 519241-2 Platinum Collection (3 CDs) 2007	Django Reinhardt Renown & Resistance 1937-1943 JSP Records (5 CDs) Royaume-Uni (2011) À Paris en 1943 sous l’Occupation, le musicien Django Reinhardt est au sommet de son art. Guitariste génial et insouciant, au swing aérien, il triomphe dans les grandes salles de spectacle alors qu’en Europe ses frères Tsiganes sont persécutés. Ses affaires se gâtent lorsque la propagande nazie veut l’envoyer jouer en Allemagne pour une série de concerts.	Jazz in Paris Jazz Sous L'occupation Emarcy Records Universal - 0440 018431 2 9

Avec l'occupation le jazz ne fut pas interdit malgré la vigilance de la «Propaganda Staffel» qui contrôlait toutes les activités artistiques. Certains des occupants sont même des amateurs de cette musique. (Le Jazz était assimilé à la variété). Rien d'ailleurs n'était précisé concernant le jazz et sa diffusion. Seule était bannis l'exécution publique d'œuvres de compositeurs juifs. Comme il était obligatoire d'avoir l'autorisation de l'occupant pour les concerts et les disques, les noms de Gershwin, Irving Berlin, Jérôme Kern etc... ne figurent plus sur les affiches.
Après septembre 1939 les musiciens de jazz ne viennent plus faire de tournées dans notre pays. Les importations de disques cessent brusquement. Les 78 tours de jazz se font de plus en plus rares.
Enfin, nombres d'amateurs sont obligés de vendre leurs collections et proposent des ventes aux enchères par correspondance. Hugues Panassié quitte Paris pour s'installer à Montauban. (De de retour à Paris, il animera une émission sur Radio Vichy).
En 1945, le jazz, qui est devenu musique de la libération avec l'arrivée des troupes américaines, suscite un engouement populaire. Il donne naissance à la mode swing et influence beaucoup de musiciens français.

Les pochettes d'album et les affiches sont modifiées et c'est ainsi que fleurissent des appellations françaises fantaisistes pour le répertoire d'origine américaine :

«China boy» = Le petit chinois

«Some of these days» = Bébé d'amour

«Honeysuckle rose» = Rose de miel

«Gotta Date In Louisiana» = Rendez à Lausanne

«Sweet Georgia Brown» = Douce Georgette brune

«Lady Be good» = Les bigoudis(Boris Vian)

«Take the A train» = L'attaque du train

«Saint-Louis Blues» = La tristesse de Saint-Louis

etc...

Cependant, le plus surprenant est l'engouement du public français pour le jazz durant l'occupation, à la grande surprise des premiers amateurs.
Le jazz devient donc une réaction contre l'occupation et donne naissance en grande partie à la mode des zazous dès 1942, mouvement protestataire par excellence dont un des principaux chefs de file est le chanteur Charles Trenet.

Anne Legrand
Charles Delaunay et le jazz en France dans les années 30 et 40
Editions du Layeur (2006)
ISBN : 978-2-91511-857-5

Delaunay's dilemma : De la peinture au jazz
Autobiographie
Editions W (Domaine musical, 1985), Mâcon
ISBN : 978-2-86887-004-9

En 1937, Charles Delaunay crée la compagnie Swing en collaboration avec le Hot Club et le directeur de la maison Pathé-Marconi qui enregistre des musiciens français : Alix Combelle, Pierre Allier, et des américains comme Coleman Hawkins, Eddie South, Benny Carter, Dicky Wells, entre autres. Auteur de la première discographie exhaustive du Jazz en 1936, se met aussi à la batterie sous le pseudonyme de H.P. Chadel et organise de nombreux concerts, par exemple de Benny Carter.
Durant la Seconde Guerre mondiale, tout en continuant à diriger le Hot Club, Charles Delaunay décide de s'engager dans la lutte contre l'occupant en travaillant d'abord pour le réseau Carte d'André Girard sous la pseudonyme de "Benny" et ensuite pour le réseau Prosper de Francis Suttill, agent anglais de la section française du service secret britannique, le S.O.E (Special Operations Executive). Le pavillon de la rue Chaptal, siège du Hot Club de France, servait à fois de boîte au lettres et de refuge aux aviateurs anglais. De nombreux membres de ces réseaux mourront dans les Camps de Concentration nazis.

Barry Wynne
Un Cercueil de Trop
L'extraordinaire aventure d'Alain Romans
Presses De La Cité, 1960

D'abord violoniste enfant prodige, puis pianiste classique (études à Leipzig, à Berlin, au Conservatoire de Paris et à la Schola Cantorum), il se tourne vers le jazz. Il participe à la fondation du Hot Club de France, en 1932. Il ne lui déplaisait pas d'être considéré comme un pianiste de bar.
On lui doit de nombreuses partitions (classique, variétés, musique de films). Fin 1930, il est pianiste au cabaret "Oceanic" puis il fait un court passage à "La Jungle" où il revient avec son orchestre en 1938 pour une plus longue période.
En 1931 / 1932, il travaille, avec André Ekyan, Stéphane Grappelli, Django Reinhardt et Alix Combelle à "La Croix du Sud". En juin / juillet 1932, il fait l'ouverture de "L'Aéroport", au sein de l'orchestre d'André Ekyan où il sera remplacé par Michel Emer.
A la fin de la même année, il dirige le «jazz» du cabaret Plantation de Colombie. En 1933, il est au dancing Le Rêve. Il se produit de fin 1933 à janvier 1934 à La Cigogne. On l'entend, en compagnie de «Big Boy» Goudie, du clarinettiste virtuose James Boucher et du saxophoniste
Edmond Cohanier, en 1934 au "Bricktop's". De fin 1934 à mai / juin 1935, il se produit au "Café de Paris" avec Michel Warlop. En novembre 1935, il tient le piano au "Derby" où il conduit son orchestre le mois suivant. Fin 1935, il joue, à deux pianos avec Michel Emer au cabaret
"Chez Vous". Courant 1938, il partage le piano du cabaret "Chez Michel et Doucet" avec le belge Clément Doucet et on l'entend, en compagnie de Django Reinhardt, du violoniste Bela Rex et du batteur Bert Marshall au "Princes's".
Soldat au 46° R. I. (où il avait fait son Service Militaire en 1925) lors de l'invasion allemande, il est blessé au genou à Malmédy mais réussit à atteindre la frontière espagnole qu'il passe clandestinement.
En automne 1940, il est envoyé comme agent de renseignements sur la Côte d'Azur où il joue du piano dans divers cabarets tout en poursuivant son action clandestine. De retour en Angleterre en 1941, il est largué sur l'Ile de Batz (au large de Roscoff) pour y saboter les
préparations allemandes du débarquement en Angleterre. L'avion, dans la nuit, se trompe de cible, et atterrit sur l'Ile de Cézembre, au large de Saint-Malo. Accueilli par la Kriegsmarine qui occupait les lieux, il est aussitôt inculpé de «terrorisme flagrant», du seul fait qu'il était
armé mais ne portait aucun costume reconnu comme militaire par la Convention de Genève. Le jugement est expéditif : tous sont condamnés à mort, puis rassemblés à Saint-Servan, dans les fossés de la tour Solidor, et fusillés en groupe.
Le soir, les pêcheurs de Saint-Servan vinrent pour ensevelir les corps et en dépit des douze balles reçues en plein corps et du «coup de grâce» administré au pistolet sur le front après la fusillade (et d'un œil perdu), Alain Romans avait survécu au massacre.
Recueilli et soigné par des médecins résistants bretons. (Il sera plus tard opéré par un médecin Allemand pendant son séjour en prison à Berlin, puis en Argentine et il recouvrera presque toutes ses facultés). De retour sur le continent, il est à nouveau arrêté par les Allemands et
déporté en Lituanie (Kaunas), via l'Allemagne et la Pologne (Treblinka). Il réussit à s'évader avec quelques codétenus et à rejoindre les lignes russes. Après quelques mois de détention, il est libéré et rejoint de nouveau Londres avec l'aide des services de l'Armée Soviétique.
Il réussit à rejoindre l'Algérie et par sécurité, il profite du départ de Ray Ventura pour l'Argentine pour s'éloigner quelques temps. De retour en 1943, il s'engage dans les Forces Française libres et fait la Campagne d'Italie, et après avoir débarqué en Méditerranée,
remonte la France jusqu'en Allemagne où il sert dans les troupes d'occupation. Il dirigera un concert à Stuttgart devant le Général de Lattre de Tassigny. Après la libération, avec le grade de Capitaine, il apprend que toute sa famille a été anéantie.
Il écrit les musiques de films pour Jacques Tati (Les Vacances de monsieur Hulot, 1953 et Mon oncle, 1959)

Alain Romans, Piano & Ses Rythmes Henri Salvador, Guitare Fred Ermelin, Basse Robert Solat, Batterie Pathé PA 2445 (78 RPM, 10") 1950	Alain Romans, Piano Solo & Ses Rythmes Sarane Ferret, Guitare Francis Luca, Basse Mac-Kac, Batterie Pathé PG 254 (78 RPM, 10") 1945	Alain Romans Vintage Jazz No. 162 (LP, mp3) Piano Bar No. 1 2011	Films de Jacques Tati Philips B 77.748 L (1968)

Jacques Chesnel Le jazz en quarantaine: 1940-1946 Occupation / Libération Editions Isoète (Mai 1994) ISBN : 978-2-90538-552-9	Le Hot Club de France organise à Paris, plusieurs concerts de jazz à la Salle Pleyel En 1941, grand Festival Swing avec toutes les vedettes du jazz français : Douze orchestres, quatre-vingt musiciens dont : Alix Combelle, Django Reinhardt, Gus Viseur, Michel Warlop, Pierre Allier, Guy Paquinet, Hubert Rostaing, Christian Wagner, Noël Chiboust, André Ekyan, Alex Renard, Aimé Barelli, Sarane Ferret.		Gérard Régnier Jazz et Société Sous l'Occupation éditions L'Harmattan - Musiques et Champ Social Préface de Pascal Ory (Novembre 2009) ISBN : 2296101348 / 978-2-296-10134-0
	En 1943, à l' école Normale de Musique avec deux saxophonistes guadeloupéens Mavounzy et Siobud	Concert de jazz du Hot Club Colonial à Rennes le 11 janvier 1944 avec un grand orchestre dirigé par Félix Valvert, en solidarité avec les prisonniers de guerre du FrontStalag 221W (Rennes, Ille-et-Vilaine).

Les Zazous

Gérard Régnier L'histoire des zazous: Paris-Bruxelles-Prague-Berlin Éditions L'Harmattan ISBN : 978-2343194097 3 avril 2020		Gérard de Cortanze Zazous Albin Michel (Romans et nouvelles), Paris, France ISBN : 978-2-22632-404-7 2 mars 2016

« Dangereux, les zazous ? Non. Ou plutôt, si. A la manière des poux.
Ils démangent, ces invertis négroïdes ; ils exaspèrent, ces amateurs de jazz américain dégénéré.
Ils méritent une lotion d'onguent gris, ces « petits-swing ». Mieux : tous au STO, tous à Drancy avec leurs amis juifs ! »
La Gerbe, juillet 1942

Les Zazous font de la résistance 1939-1945, Le Swing sous l'Occupation RDM Edition 277872 (4 CDs)	Les Zazous Swing Obsession 1938-1946 Frémeaux & Associés FA5116 (2 CDs)	Les Zazous Estelle Meyrand et Rodolphe BD Jazz / Nocturne (BD + 2 CDs) ISBN : 978-2-849-07167-0	Zazous L'Expression d'un Monde Libre "La Quintessence du Swing" Epm 986918 (2 CDs) 21 janvier 2016

À l'étranger

Swing Tanzen Verboten

Michael H. Kater Different Drummers Jazz in the Culture of Nazi Germany New York: Oxford University Press (1992) ISBN : 0-195-16553-5 / 978-0-195-16553-1	Mike Zwerin Swing Under the Nazis Jazz As a Metaphor for Freedom Cooper Square Publishers Inc.,U.S. ISBN : 0-815-41075-1 / 978-0-815-41075-1	Mike Zwerin Jazz Under the Nazis La Tristesse De Saint Louis William Morrow & Co (Janvier 1987) ISBN : 0-792-44172-9 / 978-0-792-44172-4

Swing à Berlin Christophe Lambert Editions Bayard - Collection Millézime (Roman, 2013) ISBN : 978-2-74704-327-4	Swing Kids Film de Thomas Carter (1992) Original Motion Picture Soundtrack Hollywood Records 161357 James Horner	Propaganda Swing Dr Goebbel's Jazz Orchestra The Music of Charlie and his Orchestra.

Alors même que les nazis considéraient le Jazz et le Swing comme une musique dégénérée et envoyaient les "Swing Kids" en Camps de Concentration, Joseph Goebbels, ministre de la Propagande
a été à l'origine de la création d'un orchestre de jazz qui servirait à la propagande nazie. Il demanda à Karl Schwedler de constituer un ensemble "Aryen". Le résultat fut "Charlie and his Orchestra" composé d'excellents musiciens allemands.
Ils composaient des textes de propagande nazie et antisémites en allemand sur des standards de jazz américains. Les retransmissions sur la radio ondes courtes étaient destinées à un auditoire anglais, canadien et américain.
Ils furent bientôt réputés à l'étranger et, beaucoup plus secrètement, dans le Reich lui-même. Parmi leurs enregistrements on trouve "Churchill-baiting You're Driving Me Crazy" , "Anti-Roosevelt FDR Jones, "Slumming on Park Avenue ( Let's go bombing... )"...
A la fin de la guerre, les membres de l'orchestre furent très demandés par les forces d'occupation américaines, certains sont devenant des membre célèbres et respectés de la scène de jazz européenne.

Swing Tanzen Verboten Unerwünschte Musik 1929 - 1945 Vol. 1 et Vol. 2 (2 x 4 CDs) Documents	Swingdansen Verboden HKX4860	Swing Tanzen Verboten! Swing Music & Nazi Propaganda Swing During World War II Proper Records PROPERBOX56 (4 CDs) 2003
Charlie and his Orchestra

Résistance Intérieure en Allemagne et en Autriche

L'affiche annonce le concert de Heidelberg au soir du 3 Mai 1943. Kreiten ne donnera jamais ce concert ayant été arrêté quelques heures plus tôt.	Karlrobert Kreiten 26 juin 1916, Godesberg près de Bonn 7 septembre 1943, Prison de Berlin-Plötzensee Pianiste	Affiche du concert du 16 mars 1942 à Berlin

Élève de Claudio Arrau, il donne son dernier concert à Berlin le 23 mars 1943. Ayant fait des confidences sur ses idées antinazies à Ellen Ott-Monecke, celle-ci le dénonce à la Gestapo.
Il est arrêté en mai 1943 et après un simulacre de procès, il est condamné à mort le 3 septembre 1943 par un tribunal berlinois présidé par Roland Freisler.
Il est exécuté le soir du 7 septembre 1943 à Berlin-Plötzensee (avec 185 autres prisonniers).

Chopin : Nocturne cis-Moll, op. posth. Karlrobert Kreiten, Piano, 1934		Piano Historical Recordings CAvi 4260085531554 Karlrobert Kreiten, piano, 1933-35 Tobias Koch, Udo Falkner, piano (Hommages, 2016)* Digital Booklet 17.2.2017
LP Thorofon ARTH-259 1984	Forbidden but not Forgotten Verboten, Verfolgt, aber nicht Vergessen Documents 600252 (CD 10/05) 2015

La Rose blanche - Die weiße Rose

Hans Scholl, frère de Sophie et fondateur

Alexander Schmorell, fondateur

Kurt Huber, un de leurs professeurs

Wilhelm Graf

Sophie Scholl, sœur d'Hans

Christoph Probst, camarade de Hans à la faculté de médecine

Jürgen Wittenstein

Anneliese Knoop-Graf, sœur de Wilhelm

Traute Lafrenz, amie de Sophie et Han

"La Rose blanche est fondée au printemps 1942 dans un atelier de peinture de Munich, par Hans Scholl et Alexander Schmorell.
Ce fut d'abord Hans Scholl qui prit l'initiative de distribuer des tracts dans leur lycée, sans prévenir ses compagnons, puis ils décidèrent d'agir en commun.
Les jeunes étudiants refusent le totalitarisme sous la coupe duquel se trouve alors l’Allemagne du Troisième Reich et veulent sauvegarder leur indépendance face à la menace nazie.
La majorité des étudiants sont catholiques, Alexandre Schmorell est orthodoxe, Hans et Sophie Scholl, protestants
Hans Scholl a en particulier été inspiré par des sermons de M^gr Von Galen, évêque de Münster, qui s'est élevé contre les assassinats de malades mentaux (Aktion T4) et les atteintes faites à l’Église.
Ils discutent de la situation politique avec Kurt Huber, professeur à l’université de Munich, réputé pour ses cours de philosophie qui influencent beaucoup d’étudiants.
Kurt Huber, d'abord opposé à l'idée de révolte envers un pays qu'il aime, finit par appuyer totalement ses élèves qui ont fondé la Rose blanche.
Révoltés par la dictature hitlérienne et les souffrances causées par la guerre, les étudiants décident d’agir pendant l’été 1942.
Hans Scholl et Alexander Schmorell rédigent les quatre premiers tracts. Le cinquième tract, intitulé « Appel à tous les Allemands », est rédigé pendant l'hiver 42-43, pendant la bataille de Stalingrad.
Le sixième tract fut la cause de leurs arrestations. Ils sont dénoncés par le concierge et arrêtés par la Gestapo.
Après leur arrestation, Hans et Sophie Scholl sont amenés au palais Wittelsbacher, le principal centre de la Gestapo.
Ils y sont interrogés et maintenus en détention jusqu'au 21 février. Lors de son arrestation, Hans Scholl possède un écrit de Christoph Probst, un autre membre du réseau, ce qui conduit à l'arrestation et à l'inculpation de celui-ci.
Hans et Sophie Scholl, ainsi que Christoph Probst, sont jugés par le Volksgerichtshof (« tribunal du Peuple ») présidé par Roland Freisler, venu de Berlin.
Ils sont tous trois condamnés à mort sous les chefs de « haute trahison et intelligence avec l'ennemi, incitation à la haute trahison, atteinte à l'effort de défense ».
Au cours du procès, Sophie Scholl fait face avec un courage inébranlable et déclare : « Ce que nous avons dit et écrit, beaucoup le pensent. Mais ils n’osent pas l’exprimer. »
Hans Scholl lui aussi résiste jusqu'à la fin en déclarant : « Dans quelque temps, c'est vous qui serez à notre place. »
Le procès dure à peine trois heures. Ils sont guillotinés dans la prison de Stadelheim, près de Munich, le jour même de leur condamnation, le 22 février 1943.
D’autres résistants, Alexander Schmorell, Willi Graf et le professeur Huber sont décapités quelques mois plus tard.
Au total, 16 membres du réseau paient de leur vie, soit par exécution, soit par mauvais traitements dans les camps."

Extrait de https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Rose_blanche

"La fin sera atroce mais, si terrible qu'elle doive être, elle est moins redoutable qu'une atrocité sans fin."

Très vite, la Rose blanche bénéficie d'une forte notoriété : dès juin 1943, Thomas Mann lui rend hommage à la BBC
et durant l'été 1943 l'aviation anglaise jette sur le Reich un million d'exemplaires de son dernier tract.
« Courageux, magnifiques jeunes gens ! Vous ne serez pas morts en vain, vous ne serez pas oubliés.
Les nazis ont élevé des monuments à de solides apaches, à de vulgaires tueurs;
la révolution allemande, la vraie, les détruira et à leur place, elle immortalisera vos noms, vous qui saviez et qui proclamiez, alors que la nuit couvrait l’Allemagne et l’Europe,
qu’il naissait une foi nouvelle, la foi en l’honneur et en la liberté. »
Extrait de « L’hommage à la Rose Blanche » par Thomas Mann le 27 Juin 1943.

Sophie Scholl	Inge Scholl La rose blanche Les Éditions de Minuit (10 avril 2008) ISBN : 978-2-70732-051-3	La Résistance allemande face au nazisme Dans ce spectacle vivant, des lectures (extraites de Die weiße Rose / La Rose blanche, d' Inge Scholl) alternent avec des scènes de théâtre , des poèmes et des chansons pour retracer le parcours de ces jeunes résistants.	Sophie Scholl - Les derniers jours Marc Rothemund Julia Jentsch (Sophie Scholl) Fabian Hinrichs (Hans Scholl) Arte Vidéo DVD (Allemagne, 2004, 2h)	Hans Scholl

Udo Zimmermann : Die Weisse Rose Wolfgang Willaschek, Librettiste Editeur : Breitkopf & Härtel, Leipzig
Orfeo C 162 871 A (LP S 162 871 A) Gabriele Fontana (Sopran) Lutz-Michael Harder (Tenor) Instrumentalensemble Udo Zimmermann (Dirigent) January 5, 1988	Udo Zimmermann : Die Weisse Rose Brilliant 95125 (Opera Collection) Recorded in 1988 in Dresden, Germany Grazyna Szklarecka, soprano Frank Schiller, baritone Musica Viva Ensemble Dresden Udo Zimmerman, conductor September 2015

Partisans Anti-Fascistes Italiens

Chants de la résistance italienne
(A.N.P.I.)

Matvei Isaakovich Blanter (Матвей Исаакович Блантер)
10 Février / 28 Janvier 1903 à Potshep, Chernigov govt., près de Bryansk
24 Septembre 1990, Moscou
La chanson "Katyusha" (1938), sur des paroles de Mikhail Isakovsky, fut adaptée comme hymne des résistants anti-fascistes italiens (Fischia il vento) par Felice Cascione (1918-1944).

Partigiani! Zuf de Zur Moni Ovadia, Giovanna Marini, Vlado Kreslin, Ivan della Mea Due cori sloveni della zona di Gorizia. Finisterre 2004	Pietà l'é morta - Fischia il vento Ala Bianca (2 CDs)		Where Are You, My Brothers? Dmitri Hvorostovsky, Baryton Style of Five Constantine Orbelian, Conducteur Delos Records 3315
Canti della Resistenza Paolo 'Saetta' Castagnino De Ferrari DeVega DD1054	Fischia il vento Canti della Resistenza Gruppo Folk Italiano Paolo 'Saetta' Castagnino Piero Buttarelli LP Vedette Way Out VDS 247	Matvey Isaakovich Blanter Katyusha In a Frontline Forest (V lesu prifrontovom) The Small Light (Ogonek) My Love (Moja ljubimaja) Smolny Cathedral Choir St. Petersburg State Academic Symphony Orchestra Alexander Titov Northern Flowers PMA99101 2010

Igor Markevitch (Né Igor Matmémitch)
27 juillet 1912 à Kiev en Ukraine - 7 mars 1983 à Antibes en France
Chef d'orchestre et compositeur.
Vit en Ukraine, France, Suisse, Italie, Angleterre.
Naturalisé italien en 1947 et français en 1982
Pendant la Seconde Guerre mondiale, lors de l'invasion de l'Italie par les troupes nazies en 1943,
Igor Markevitch entre dans la résistance, dans la région des Apennins au nord de Florence.
.
Être et avoir été - Mémoires
Gallimard - Collection Blanche (14 octobre 1980)
ISBN : 978-2-07022-523-1

Psaume - Tehilim (1933) Textes regroupant des extraits des Psaumes 8, 9, 59, 65, 102, 148 et 150 Profil Hanssler PH4036	Lorenzo il magnifico, symphonie concertante (1940) Symphonie concertante pour soprano et orchestre sur des poèmes de Lorenzo de Medici Complete Orchestral Music Vol. 4 Marco Polo 8.223882 Œuvres orchestrales (Intégrale - Volume 5) Naxos 8.572155 Lucy Shelton, soprano Arnhem Philharmonic Orchestra Christopher Lyndon-Gee, conducteur	Stefan Le Poète - Impressions d'enfance (1939) Variations, Fugue et Envoi pour piano sur un Thème of Händel (1941) Kazuoki Fujii (piano) Pavane ADW 7217	Icare (1943) Révision pour orchestre du ballet "L'envol d'Icare" (1932) Complete Orchestral Music Vol. 6 Marco Polo 8.225076 Orchestral Works (Complete), Vol. 7 Naxos 8.572157 Arnhem Philharmonic Orchestra Christopher Lyndon-Gee, conducteur

Musiciens Polonais dans la clandestinité

Andrzej Panufnik Concert de Bienfaisance dans Varsovie occupée, 1944 Panufnik Archive at Twickenham	Andrzej Panufnik - Witold Lutosławski 1990	Andrzej Panufnik Dirige "Tragic Overture" lors d'un concert clandestin Panufnik Archive at Twickenham

© Polona
Andrzej Panufnik (24 septembre 1914, Varsovie - 27 octobre 1991, Twickenham, Londres)
Dés le début de la 2ème guerre mondiale, Andrzej Panufnik et Witold Lutosławski se voient interdire de concert.
Il réalisa de nombreux arrangements pour 2 pianos en collaboration avec Witold Lutosławski qu'ils jouèrent dans des "cafés artistiques"
Il se produisit également avec son ami le violoniste juif Tadeusz (Thadé) Geisler jusqu'à la fermeture définitive du ghetto.
Ce dernier fut déporté dans le camp de Sachsenhausen, subit les "marches de la mort" mais, libéré par l'armée belge, il survécut.
En dépit des risques, Panufnik dirigea clandestinement des concerts de bienfaisance, et composa des chants de résistance.
La plupart de sa famille disparut pendant la guerre et l'essentiel des compositions de ses 30 premières années furent détruites pendant le soulèvement de Varsovie en 1944.

Andrzej Panufnik dirige un Concert de Charité dans la Varsovie occupée en 1944

Witold Roman Lutosławski (25 janvier 1913, Varsovie – 7 février 1994, Varsovie)
Lutosławski a complété ses Variations symphoniques en 1939, et l'œuvre a été créée par l'Orchestre Symphonique de la Radio Polonaise dirigé par Grzegorz Fitelberg, et diffusée à la radio le 9 Mars 1939.
Ses projets de terminer ses études musicales à Paris ont été anéantis en septembre 1939, lorsque l'Allemagne et la Russie envahirent la Pologne. Lutosławski a été mobilisé dans l'Unité de Radio de l'armée de Cracovie.
Il fut bientôt capturé par les allemands, mais réussit à s'échapper pendant la marche vers un camp de prisonniers situé à 400 kilomètres de Varsovie.
Il a formé un duo de piano avec son ami le compositeur Andrzej Panufnik, et ils ont joué ensemble dans les cafés de Varsovie. ("Aria", ...)
Leur répertoire était composé d'un large éventail de leurs propres arrangements et transcriptions pour deux pianos.
Par défi, ils ont même joué de la musique polonaise (que les nazis avaient interdite en Pologne, y compris Chopin).
Lutosławski quitta Varsovie en juillet 1944 avec sa mère, quelques jours seulement avant le soulèvement de Varsovie, sauvant seulement quelques partitions et croquis.
Le reste de sa musique fut totalement perdu lors de la destruction de la ville.
Sur les quelque 200 arrangements que Lutosławski et Panufnik ont ​​crées pour leur duo de pianos, seules les Variations sur un thème de Paganini de Lutosławski ont survécu.
Lutosławski est retourné à Varsovie en ruines après le traité polono-soviétique d'avril 1945.

Andrzej Panufnik
Uwertura tragiczna na orkiestrę Tragic Overture pour orchestre (1942, perdue en 1944, reconstituée en 1945, révisée en 1955) Unicorn-Kanchana RHS 306 (1971) Unicorn-Kanchana UKCD 2016 (1993) https://www.youtube.com/watch?v=tCANhyaOpmA London Symphony Orchestra Jascha Horenstein, conductor 21 & 22 December, 1970 Walthamstow Assembly Hall, London	Cztery pieśni walki podziemnej na głos z fortepianem Chants (4) de combat clandestin (1944) 1. Niech się podniesie lud [Let the People Rise] (Texte de Zofia Zawadzka) 2. Warszawskie dzieci [Warsaw Children] (Texte de Stanisław Ryszard Dobrowolski) 3. Pieśń żołnierska [Soldiers’ Song] (Texte de Wasilij Lebiediew Kumacz) 4. Żegnaj! [Farewell!] (Texte de Stanisław Ryszard Dobrowolski)	Pięć polskich pieśni wiejskich na chór unisono i instrumenty dęte drewniane Cinq chansons paysannes polonaises pour chœur à l'unisson, (garçons ou filles) et 5 instruments à vent (2 flûtes à bec, 2 clarinettes, clarinette basse) Textes en polonais (1940) 1. Od Zwoleń 2. Od Przysucha 3. Od Olkusz 4. Od Kazanów 5. Od Janowiec http://www.panufnik.polmic.pl/images/audio/5_Piesni_ludowych.mp3 Ensemble vocal et instrumental de la radio polonaise de Varsovie Andrzej Panufnik, direction Polskie Radio, 1954 (9'59)
Witold Lutosławski
Wariacje na temat Paganiniego Variations on a theme by Paganini (1943) Jacek and Maciej Łukaszczyk Polskie Nagrania PNCD 045 (1989) Martha Argerich, Nelson Freire, piano Tokyo, October 2003 https://www.youtube.com/watch?v=vsQo0z5CqM8	Pieśni walki podziemnej (1942–1944) Chants (5) de la lutte clandestine (1942-1944) 1. Żelazny marsz [Marche de Fer] (Texte de Stanislaw Ryszard Dobrowolski) 2. Do broni [Aux armes] (Texte de Aleksander Maliszewski) 3. Przed nami przestrzeń otwarta [Devant nous s'ouvre l'espace] (Texte de Zofia Zawadzka) 4. Jedno słowo, jeden znak [Un mot, un personnage] (Texte de Henry Huzik) 5. Wesoły pluton [Joyeux peloton] (Texte Anonyme)	Chamber Music With Piano Two Studies for Solo Piano (1940-41) Variations on a Theme of Paganini for Two Pianos (1943) Jedno Slowo, Jeden Znak (One Word, One Sign) (from Pieśni walki podziemnej - Songs of the Underground Struggle) (1942) ASV CDA 1046 Ann Martin-Davis, piano Susan Legg, mezzo-soprano / second piano 12/1/1998	Complete Piano Music Grand Piano GP768 Two Studies for Solo Piano (1940-41) I. Allegro II. Non tropo allegro Giorgio Koukl, piano 2018

Gouvernement Polonais en Exil

Jacques Burko, Pawel Korzec Le Gouvernement polonais en exil et la persécution des juifs en France en 1942 Éditions du Cerf Collection Histoires - Judaïsmes - Toledot ISBN : 978-2-20405-372-3 Février 1997	Henryk Szeryng est un violoniste juif polonais naturalisé mexicain. 22 septembre 1918, Żelazowa Wola, Pologne 3 mars 1988, Kassel, Allemagne (Il est enterré au cimetière de Monaco)	Władysław Eugeniusz Sikorski (20 mai 1881, Tuszów Narodowy, Pologne - 4 juillet 1943, Gibraltar) Premier ministre du Gouvernement Polonais en Exil 30 septembre 1939 - 4 juillet 1943

En septembre 1939, le Gouvernement polonais s'est reformé en France, en exil, ayant à sa tête le général Władysław Sikorski comme Premier ministre et commandant en chef de l'Armée polonaise reconstituée en Occident.
Le 30 septembre 1939, après avoir prêté serment dans les locaux de l'ambassade de Pologne à Paris, Władysław Raczkiewicz prend ses fonctions de président après la démission de Ignacy Moscicki conformément à la constitution polonaise de 1935.
Il nomme le général Sikorski Président du Conseil des ministres et ministre des Affaires étrangères. Par décret du 7 novembre 1939, le Président Raczkiewicz nomme le général Sikorski commandant en chef et inspecteur général des forces armées.
Le Gouvernement polonais cherche à maintenir son effort militaire en France qui lui offre la possibilité de développer le noyau de l'armée polonaise.
Le 21 septembre 1939 est signé un accord permettant la création d'une division polonaise sur le territoire français.
Le 3 octobre 1939, le Journal officiel publie le décret qui institue la mobilisation obligatoire des ressortissants polonais.
Le 4 janvier 1940, les deux chefs de gouvernement, M. Édouard Daladier et le général Władysław Sikorski signent un accord permettant à la Pologne de reconstituer en France une nouvelle armée.
(Soit 72.336 hommes pour l'armée de terre et 7.990 pour l'armée de l'air.)

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Henryk Szeryng travaille comme interprète pour le gouvernement polonais en exil (il parlait couramment sept ou huit langues) et donne plus de 300 concerts pour les troupes alliées partout dans le monde.
En 1941, il accompagne Władysław Sikorski en mission au Mexique pour chercher un foyer pour 4 000 réfugiés polonais.
L’asile leur est accordé par le président mexicain, Manuel Ávila Camacho.
En 1943, durant l'un de ses concerts à Mexico, on lui propose de prendre la direction du département des cordes de l'université de la ville.
En 1945, il finit par accepter et devient citoyen mexicain en 1946.

Henryk Szeryng (1918-1988) Documents 600451 (10 CDs) Milestones of a Violin Legend Enregistrements de 1951 à 1961 2018	Henryk Szeryng in Concert Decca 482 6220 (13 CDs) Booklet in English & Italian. (28 pp) 2016	Henryk Szeryng Complete Philips, Mercury and Deutsche Grammophon Recordings (44 CDs) Decca 4834194 2018