Viktor Ullmann
Berlin Classics 0301463BC
CD / Blu-Ray
Anika Treutler, piano
Rundfunk-sinfonieorchester Berlin
Stefan Frucht, conductor
31.1.2020

 

 

Viktor Ullmann - œuvres pour piano

Stephan Frucht, chef d'orchestre et directeur artistique du Siemens Arts Program, et la pianiste Annika Treutler commémorent le 27 janvier 2020 le 75e anniversaire de la libération d'Auschwitz avec leur enregistrement d'œuvres de Viktor Ullmann comme exemples des compositeurs qui ont été ostracisés et assassinés pendant l'ère nazie
Le concerto pour piano de Viktor Ullmann a été joué à Prague en 1939, peu après l'arrivée des troupes allemandes. C'est une œuvre stylistiquement et passionnément déchirée, avec deux premiers mouvements très contradictoires et deux derniers derniers courts très contradictoires. La pianiste Annika Treutler et le RSB sous Stephan Frucht rendent justice au changement de style et d'expression de la pièce avec une grande intensité et précision. La première phrase a exactement la précision et la netteté à couper le souffle dont elle a besoin. Dans le thème nostalgique de la valse du deuxième mouvement, l'orchestre et le pianiste développent un grand sens du son et de l'émail: c'est un rappel d'un univers de décor qui s'aggrave continuellement jusqu'à une douleur brûlante.

Composer dans des conditions horribles

Comme la 3e sonate pour piano, Ullmann a également dédié le concerto pour piano à la pianiste hongroise Juliette Arányi. La première a eu lieu à Stuttgart en 1992 car Arányi, comme Ullmann lui-même, a été déporté à Theresienstadt en 1942 puis assassiné à Auschwitz en 1944. La dernière pièce du CD est la 7e Sonate pour piano, composée en août 1944 au camp de concentration de Theresienstadt, la dernière composition d'Ullmann. Comment était-il possible de continuer à composer dans des conditions inhumaines et horribles dans ce camp?

Résistance spirituelle

La musique d'Ullmann en particulier ne doit pas être interprétée comme un reflet direct des inhumanités et horreurs quotidiennes du camp. À Theresienstadt, la musique était avant tout un acte de résistance intellectuelle, de résistance intérieure. Encore une fois, cela ne doit pas être confondu avec une simple évasion spirituelle dans un rêve ou des contre-mondes engourdissants. Ullmann lui-même a souligné comment les conditions extrêmes du camp étaient devenues ce qu'il appelait une "école de la forme". Partout où, selon Ullmann, «la matière devait être dépassée dans la vie de tous les jours par la forme, où tout ce qui était musical contrastait avec l'environnement», il y avait la «véritable école de maître».

En fait, la 7e sonate pour piano d'Ullmann est un chef-d'œuvre de forme. La richesse des sujets, des expressions, des allusions musicales et des citations est organisée dans une construction symétrique en cinq mouvements. Les notes d'instrumentation dans le manuscrit suggèrent qu'Ullmann voulait développer la pièce en symphonie. Le mouvement final commence comme une série de variations sur une chanson folklorique hébraïque et se termine par une énorme finale de fugue qui cite un chœur Luther, un choral hussite et le motif BACH. Annika Treutler le joue avec une incroyable brillance technique et avec un ton de plus en plus accusateur, presque provocant.

Julia Spinola, rbbKultur
Au 27 janvier 2020

Critiques

« Son Concerto pour piano (1939) est délicieusement tonal, vaste et mystérieux, orchestré avec enthousiasme. Avec les troisième (1940) et septième (1944) sonates pour piano, la fantastique pianiste Annika Treutler a enregistré le concerto : chaque note, chaque phrase pénétrant loin sous la surface, le RSB en pleine forme. » (Audio, avril 2020)

« Très judicieusement, l’enregistrement du concerto est complété par les sonates pour piano n° 3 et 7, qui devraient enfin trouver leur place aux côtés de la musique pour piano de, disons, Bartók ou Prokofiev. (...) Treutler joue les deux sonates avec un aplomb pianistique empathique qui n’est pas seulement convaincant, mais qui oblige pratiquement à écouter. (Forum Fono, mai 2020)