1. I. Allegro
2. II. Andante
3. III. Allegretto
4. IV. Presto

5. I. Presto
6. II. Andante sostenuto
7. III. Allegretto

8. I. Allegro comodo
9. II. Moderato assai
10. III. Largo marciale
11. IV. Allegro moderato

‎Mieczysław Weinberg (polonais : Wajnberg) écrit son premier quatuor à cordes en mai 1937. À l’automne 1939, il arriva en Union soviétique dans des circonstances dramatiques et là, exempté du service militaire en raison de sa mauvaise santé, il eut l’occasion de poursuivre sa formation de composition au Conser premier « Travail d’étudiant » et son second pour un tel casting le 13 mars 1940, le dédiant à sa mère et à sa sœur, dont le sort lui était inconnu. (...)

‎ Environ douze mois plus tard, lorsque l’Allemagne envahit son ancien allié à l’été 1941, Weinberg dut fuir une deuxième fois. Cette fois, il s’est rendu à Tachkent, où les membres du Conservatoire de Leningrad ont également été évacués à l’automne. En décembre, il a eu l’occasion de faire interpréter son Quatuor à cordes n° 2, opus 3, par ces musiciens exilés. Après cela, l’œuvre s’est probablement retrouvée dans un tiroir et n’a été montrée qu’à des amis compositeurs, ce qui expliquerait la similitude entre cette pièce et certains épisodes des Quatuors à cordes n° 2 et n° 6 de Dmitri Chostakovitch, écrits à une date ultérieure lorsque les deux compositeurs ont maintenu un contact étroit. Quarante-cinq ans plus tard, Weinberg revient à la matière de sa jeunesse. Il a utilisé l’expérience qu’il avait acquise au cours des décennies précédentes et a apporté quelques changements. Dans les deux premiers mouvements, il a très peu changé : il a fait quelques coupes, développé certains thèmes d’une manière légèrement différente, et apporté de la variété à d’autres en ajoutant de nouvelles parties à celles existantes ; parfois, il changeait d’articulation ou de registre. Puis il a ajouté un nouveau mouvement sous la forme d’un intermezzo court et délicat (principalement en jouant con sordino et les nombreuses pauses entre les motifs courts). Relativement parlant, il a apporté la plupart des changements à la finale existante. Et c’est cette nouvelle version du Quatuor à cordes n° 2, cette fois avec le numéro d’opus 145, que le Quatuor silésien joue sur ce CD. (...)

‎ Fin septembre 1943, le compositeur, qui avait fui Varsovie, s’installe à Moscou. Ce n’était pas son premier séjour à Moscou, car il y était déjà allé en 1940 en tant que délégué de Minsk dans le cadre de la Décennie de l’art biélorusse. Là, il a rencontré Nikolai Myaskovsky, qui était considéré comme une figure de proue de la scène des compositeurs moscovites, et à son retour à Moscou, bien sûr, il a immédiatement renouvelé cette connaissance. Bientôt, il fut également en contact actif avec Chostakovitch, qui s’était installé définitivement à Moscou quelques mois plus tôt (Leningrad était toujours assiégée). Weinberg a été accepté dans l’Union des compositeurs, ce qui a été une étape très importante car cela lui a ouvert des opportunités pour jouer et publier ses nouvelles œuvres. En février 1944, il commence à travailler sur sa première œuvre « Moscou », Quatuor à cordes n° 3, opus 14. À l’époque, c’était un genre populaire parmi les compositeurs soviétiques - les quatuors à cordes étaient composés à la fois par des compositeurs plus âgés tels que Myaskovsky et par des membres de la jeune génération tels que Yuri Levitin, un ami de Weinberg. Ces nouvelles partitions ont rapidement trouvé des interprètes enthousiastes parmi les nombreux musiciens exceptionnels alors basés à Moscou. (...)

‎ Le Quatuor de théâtre Bolchoï a interprété le Quatuor à cordes n° 4, dédié à l’ensemble, le 19 janvier 1946. En 1959, l’œuvre est apparue sous forme imprimée en tant que premier quatuor publié de Weinberg, et quatre ans plus tard, elle a été examinée par Lev Raaben dans une monographie sur la musique de chambre soviétique. Suivant la tendance de l’époque, il entend dans la pièce principalement les réverbérations de la guerre. Les deux premiers mouvements étaient destinés à refléter l’invasion ennemie et une humeur héroïque. La marche funèbre dans le troisième mouvement semblait évidente compte tenu du programme de l’œuvre, et le final a été interprété par Raabe comme une réminiscence d’une enfance insouciante, bien que la plupart des auditeurs aient tendance à l’associer au début de l’Octuor de Mendelssohn; nous ne savons pas si c’était intentionnel ou accidentel. Douze ans plus tard, Ludmila Nikitina interprète le quatuor différemment. Elle a été particulièrement frappée par les échos reconnaissables de la musique juive dans le deuxième mouvement. Son oreille sensible s’est avérée plus proche des intentions du compositeur, car des années plus tard, Weinberg a utilisé ce mouvement même dans sa Symphonie n° 21, dédiée à la mémoire des victimes du ghetto de Varsovie et intitulée Kaddish, signifiant prière pour les morts. (Danuta Gwizdalanka)‎