https://youtu.be/sBvgHxsrjAI

https://youtu.be/uMql0a04HQY

GRAZ / Opéra : KZ-Opéra LA PASSAGÈRE de Mieczyslaw Weinberg
18 septembre 2020 (première)

Par Manfred A. Schmid

 

Dshamilja Kaiser (Lisa) dans une scène où les plans temporels et spatiaux s’entremêlent : le camp et le navire.
Toutes les photos : Opéra Graz / Werner Kmetitsch

Et quand l’homme se tait dans son tourment
Un Dieu m’a donné de dire comment je souffre.

J. W. Goethe (Torquato Tasso)

Le dicton de Theodor W. Adorno, « écrire un poème après Auschwitz est barbare », qui avait été rapidement transposé dans tous les domaines de l’art, n’a pas résisté longtemps à la réalité. Paul Celan a été l’un des premiers. qui décrivait dans son célèbre joint de mort l’horreur de l’Holokaust (« Laitnoir du matin nous le buvons le soir nous le buvons le midi et le matin nous la buvons la nuit...) et l’écrivain polonais Zofia Posmysz publia en 1962 son travail littéraire sur son expérience au camp d’Auschwitz-Birkenau sous le titre Pasazerka (La Pasasagierin): « J’ai longtemps cru qu’il n’y avait pas de langue, Décrire ce qui s’est passé à l’époque. Mais au fil des ans, je suis arrivé à la conclusion que nous devions parler. Nous ne devons jamais oublier. »

Dès 1964, le livre sur la réaction d’une ancienne gardienne du camp de concentration lorsqu’elle croit reconnaître une de ses détenues féminines lors d’un voyage en bateau au Brésil a été filmé; En 1968, mieczyslaw Weinberg, compositeur polonais émigré en Russie à l’époque nazie, a terminé son opéra Basé sur La Passagère,selon un livret d’Alexandre Medvedev. Mais comme l’œuvre du vignoble, ami de Dmitri Chostakovitch, a été classée par la censure comme « humanisme abstrait », il faudra attendre 2005 pour qu’une première concertée ait lieu à Moscou. La première scénique alamée n’a eu lieu qu’en 2010 dans le cadre du festival de Bregenz et a ensuite été rejouée en coopération dans certains grands opéras européens.

Le fait que l’Opéra de Graz ait décidé d’ouvrir la nouvelle saison avec cette œuvre et de la mettre ainsi pour la première fois sur scène en Autriche est un exploit et s’inscrit parfaitement dans la conception aussi attentive que courageuse du planning de la maison, puisque l’opéra Król Roger de Karol Szymanowski, rarement joué, et l’opérette oubliée Le mariage polonais de Joseph Beer y ont été joués dans un passé récent. À l’origine, la première était déjà prévue pour le printemps, mais a dû être reportée à cause du lockdown Corona.

Ce qui est à la fois inhabituel et attrayant dans le modèle littéraire, c’est que l’auteur fait passer et commenter ce qui s’est passé au camps de camping en 1944, principalement du point de vue de Lisa, la gardienne du camps de KZ, et qu’il y a deux lieux de l’intrigue qui se succèdent et se rejoignent : l’agitation mondaine sur le bateau et la vie quotidienne grise au camps de camping. Les expériences refoulées se dressent et agissent de plus en plus dans le présent d’une image à l’autre. Lisa, qui se dirige vers le Brésil avec son mari Walter à bord d’un bateau où il doit prendre un poste diplomatique, découvre dans une autre compagnie des similitudes frappantes avec l’une de ses femmes détenues autrefois subordonnées. Bien qu’à sa demande, un kénnier enquête et qu’elle se rassure en constatant qu’il s’agit d’une Anglaise, les indications se condensent de plus en plus pour s’assurer que l’étranger est précisément la personne avec laquelle elle avait établi une relation particulière au camps de sécurité et qu’elle avait souvent privilégiée, qui, finalement, l’avait envoyée dans le sinistre bloc noir et donc dans la mort supposée.

Nadja Stefanoff (Marta) et Isabella Albrecht (Lisa jung)

Marta, la mystérieuse passagère, reste muette à bord. Ce n’est que dans les épisodes du KZ qu’elle est la dirigeante et consolatrice éloquente, appréciée et aimée par ses codétenus juifs dans le bloc des femmes, qui, dans leur désespoir, leur donne une lueur d’espoir : « On peut être libéré des prisons. On peut revenir des camps, « c’est leur message encourageant, mais aussi l’ordre: « Nous ne pardonnerons jamais. » Nadja Stefanoff est une Marta merveilleusement agissante et émouvante. Confiant et énigmatique. On comprend à peine d’où vient cette Marta. Dans les épisodes avec leurs camarades du destin qui viennent en Europe entière, c’est pourquoi cet opéra parle et chante en allemand, polonais, français, tchèque, juif, russe et anglais (avec des partages allemands), il y a beaucoup de prières, Dieu est appelé avec attention, y compris Jésus-Christ, mais la question de savoir s’il existe est aussi soulevée, compte tenu de la cruauté.

La manière dont le groupe autour de Marta traite les désespérés, comment s’accrocher les uns aux autres, cette mise en scène cohérente de Nadia Loschky est bien mise en évidence. Ce qui est particulièrement émouvant, c’est la façon de peupler katia (avec insistance Tetiana Miyus),invitée par Marta à le faire, en édifiant des jours plus beaux, malheureusement passés depuis longtemps. Votre présentation est animée par les SS(Ivan Orescan, David McShane, Martin Fournier). La sélection commence. Il n’y a pas de vraies scènes de violence. Pourtant, la violence est toujours là. La scène est bouleversante quand chaque juive reçoit des panneaux avec leurs numéros de camp de camp sur un plateau, dans un lien irritant et grandiose entre les deux lieux. Lorsque les numéros sont appelés progressivement, la personne concernée(Antonia Cosmina Stancu, Anna Brull, Mareike Jankonwski, Sieglinde Feldhoer et Joanna Motulewicz, chacune donnant à son personnage un profil distinct) se met en marche vers l’avant, tombe, est transportée et jetée dans un tiroir.

Sieglinde Feldhofer (Yvette), Will Hartmann (Walter), Dshamilja Kaiser (Lisa), Chœur de l’Opéra de Graz

Etienne Pluss a créé un espace scénique pratique et gris blanc qui, avec quelques pièces détachées - fauteuils et tables - peut être transformée en un local dans le camps decamp ou sur un bateau. Il y a beaucoup d’espaces de rangement sur les parois latérales. Ceux-ci servent aux bagages des passagers, mais surtout à Lisa, qui apparaît sur scène - une excellente idée de la réalisatrice - et qui, en tant que vieille femme, essaie une fois pour toutes de ranger et d’enfermer une fois pour toutes les chaussures et les vêtements laissés par les prisonniers avant d’entrer dans la chambre à gaz- et donc leur souvenir. Mais le terrible passé ne peut être refoulé et oublié, il est toujours présent et poursuivra Lisa jusqu’à la fin de ses jours. C’est la tâche de Lisa en tant que vieille femme, représentée de manière impressionnante par Isabella Albrecht,qui est presque toujours présente sur scène du début à la fin. Elle commente ce qui s’est passé — muet. Une fois égaré, inquiet, parfois troublé, parfois innocent, une fois même la chanson du Saint Augustin bourdonnant joyeusement. Cette mélodie réapparaît plus tard, dans une déformation grotesque, dans une scène du personnel de sécurité et des chefs de camp : mais maintenant, elle semble menaçante et agressive. Le fatalisme commence à s’y mettre: l’ennemi s’est rapproché, Kiev est déjà tombé.

Dshamilja Kaiser incarne et chante la partie de Lisa à bord du navire. Ce n’est que peu à peu qu’elle sort avec la vérité et raconte à son mari Walter(Will Hartmann)son passé malheureux, qui pourrait nuire beaucoup à sa carrière diplomatique, raison pour laquelle il est très alarmé, mais se calme bientôt et apaise bientôt : elle n’était qu’une suiveuse dans l’agitation ordonnée d’en haut. Lisa aussi invoque le fait qu’elle n’a fait que son devoir et qu’elle n’a rien fait de mal. Au contraire, elle rappelle qu’ils étaient tout à fait humains, surtout dans leur relation avec Marta, à qui elle a même organisé un rendez-vous avec son amant Tadeusz, ce qui aurait été interdit. Et cela fait de Lisa un personnage complexe, parce qu’elle a aussi ses bons côtés dans le camp de camp de la ville , présentée comme une jeune Lisa par Viktoria Riedl - Ce n’est pas une mauvaise personne qui a un caractère abyssal, comme sa supérieure, la surveillante, qui donne à Uschi Plautz une méchanceté intimidante. Cette complexité fait de Lisa un personnage remarquable et de sa créatrice une écrivaine qui ne se facilite pas la vie : « Je pense, selon Zofia Posmiysz, que je suis probablement dans l’homme depuis l’enfance... a cherché l’autre côté. Ce meilleur côté, et je crois que c’est resté, parce que... Toute ma vie, en fait, j’ai été parmi les gens... Non, même parmi ceux qui... Et là aussi, j’ai cherché une émotion humaine. » Il n’est donc pas surprenant que l’on ait parfois l’impression que dans le personnage de Lisa alt, une pièce de l’auteur Zofia Posmysz, aujourd’hui âgée de 97 ans, pourrait être intégrée, même si elle ne porte que la jupe de Lisa (costumes d’Irina Spreckelmeyer). Les enchevêtements se multiplient.

Markus Butter (Tadeusz),
opprimé par les SS Ivan Orescanin, David McShane et Martin Fournier

 

Un point central est l’histoire d’amour entre Marta et son époux Tadeusz. Après son premier rendez-vous, Lisa est prête à offrir à Marta une autre occasion de rencontrer son amant. Mais Tadeusz, qui a travaillé dans la clandestinité et continue à envoyer des caissiers du camp aux partisans - l’un d’eux est trouvé chez l’une des collègues de Marta, mais Marta, qui doit le lire, fait de la nouvelle politique explosive une lettre d’amour - ne veut pas les mettre inutilement en danger et refuse une autre réunion. Lui, musicien, est appelé au commandant du camp, passionné de musique, pour lui faire écouter sa valse préférée sur le violon. Mais dans sa défiance et sa fierté étranges, il refuse et joue plutôt au Chaconne de Bach. Il est alors maltraité et transporté en liquidation. Markus Butters Les performances électrisent par leur franchise intransigeante.

Le Chaconne est encore filé par l’orchestre de manière fantomatique et mélancolie. Weinberg a écrit une partition dense, dans laquelle la musique à douze tons est représentée, ainsi que des sons de jazz et des passages simples et folkloriques. La scène est fantomatique, quand à la valse préférée du commandant de bord est alors joyeusement dansé à bord du navire. Des enchevêtements, des confusions, des contorsions dans tous les endroits. Tout cela donne une mixture très tendue avec une énorme utilisation de percussion et rappelle à distance le Wozzeckde Berg, mais aussi la musique de son ami et mentor Chostakovitch ou le style personnel de Benjamin Britten. Les lignes vocalistiques sont décoratives et sont chantées de manière éloquente et expressive par les solistes et les solistes. L’orchestre. L’Orchestre Philharmonique de Graz, sous la direction très présente et vigilante de Roland Kluttig,nouveau chef de l’Opéra de Graz, fait briller les images sonores complexes avec beaucoup d’animo et une grande technique. La période d’essai a dû être très excitante face aux défis. Le résultat est convaincant et - comme tout l’ensemble, y compris le chœur très utilisé, il est considéré à juste titre comme un événement avec des applaudissements. Face au sujet, pas nécessairement enthousiaste, mais profondément impressionné et ému. L’opéra de Weinberg La passagère est un chef-d’œuvre singulière qui est offert par l’Opéra de Graz avec une débrouillarde et un bon niveau de qualité.

L’horreur est muette mais omniprésente, tout comme la vieille femme qui, avant même le début de l’opéra, range dans la salle unique gris clair, une salle de mémoire avec d’innombrables portes et boîtes encastrées(scène: Etienne Pluss). Elle observe, commente, fredonne sans se soucier de la chanson du « Cher Augustin » et intervient encore et encore comme une marionnettiste. C’est Lisa, l’ancienne gardienne du camp d’Auschwitz à un âge avancé. Avec cet artifice, la réalisatrice Nadja Loschkya enrôléun troisième niveautemporel. Mais en fait, l’histoire de l’opéra« La passagère » de Mieczysław Weinberg,basé sur la nouvelle autobiographique de Zofia Posmysz, commence sur un bateau : plus précisément, une traversée de Lisa et de son mari Walter au Brésil dans les années 1960, où il doit prendre la position d’ambassadeur et qui n’a pas connaissance du passé de sa femme. Lisa prétend reconnaître sur le bateau dans la passagère Marta une ancienne détenue du KZ avec laquelle elle a eu beaucoup à faire en tant que surveillante et qu’elle a favorisée. Et maintenant, de plus en plus de souvenirs se lèvent, et nous revenons toujours avec elle du bateau à Auschwitz en 1944. La réalisatrice ne mise pas sur un réalisme méticuleux, mais met trois niveaux temporels l’un sur l’autre, où l’horreur reste toujours présente. Vous n’êtes pas assis là en tant qu’auditeur distant, mais vous ressentez de manière inquiétante la souffrance et l’impossibilité des détenus du KZ. Et ce, même s’il n’y a guère de violence, même si elle est toujours latente menaçante.

Il est très important pour l’opéra de Graz que cette œuvre, dont la première scénique, bien que composée dès 1967 /68, n’ait eu lieu qu’en 2010 lors des festivals de Bregenz, soit maintenant prévue pour la nouvelle ouverture de la saison, alors que sa première était prévue dès la dernière saison, en mars.

Weinbergs Oper est un kaléidoscope multilingue: les langues allemande, polonaise, française, tchèque, yiddish, russe et anglaise sontchantées. Lisa, Walter et les soldats SS chantent en allemand, tandis que Marta chante en allemand et en russe. Les autres détenus du camps de camps de terre fondent leurs airs en polonais, en français, en tchèque ou en yiddish. Les nombreuses langues montrent que la souffrance et l’agonie ne connaissent pas le langage. Ce n’est pas dans quelle langue les protagonistes chantent qui comptent, mais comment ils chantent. Dshamilja Kaiser en tant que Lisa, qui se réclame sans cesse de n’avoir fait que son devoir, impressionne par un jeu expressif et une voix de caractère. Son mari Walter est solidement occupé par Will Hartmann. Nadja Stefanoff est une marta intense qui nous murmure: « Si un jour vos voix sont restées, nous périrons. » Son fiancé Tadeusz chante le beurre de Marc avec un baryton doux mais riche en trémolo. Les nombreux petits rôles, en particulier les femmes en tant que détenus du camp, tous les têtes rasées et en habits de prisonniers, sont également merveilleusement occupés. Chez eux, Tetiana Miyus (Katia) et Sieglinde Feldhofer (Yvette) se distinguent par des voix claires.

La musique de l’opéra ressemble en partie à des sons de l’enfer: un bruit d’instruments à vent et de percussion, d’airs criants et d’un chœur d’hommes à voix haute. Ils rencontrent l’auditeur jusqu’au Mark.Mieczysław Weinberg (1919-1996) - né à Varsovie et réfugié en Union soviétique, quand les nazis ont attaqué la Pologne, a perdu toute sa famille dans l’Holocauste - peut aussi nous entraîner avec des harmonies touchantes dans la folie inimaginable de cette époque. Avecdes éléments de la musique à douze tons, du folklore lyrique jusqu’aux rythmes de jazz, aux valses et aux mélodies, qui rappellent en partie la musique de film jusqu’au fragmentaire. Les souvenirs de Chostakovitch, mais aussi berg et Britten se réveillent. Le Celesta, l’instrument angélique, résonne pour Marta. Xylophone et Marimba pour la tourmente psychique. La sonnerie et le battement signalent la peur des occupants du camps de camps de population. Les batteries de batteries représentent l’ambiance de combat dans le camp. Les trompettes et les trombones sonnent pour les appels mortels du commandant. Les valses de violon font sentir la secousse de cette société néfaste entre les liners de luxe et les camps de concentration. Weinberg a tout fait avec sa composition pour que les auditeurs ressentent la douleur et l’horreur d’Auschwitz. Le sommet dramatique est atteint quand Marta a commandé la « Valse du Commandant ». Que Tadeusz lui présente le commandant du camp de K.K. Tadeusz ne joue pas la valse préférée du sbire de brutalité, il entonne la chaconne de Bach. Cette scène symbolise l’épanouisse d’une culture universelle contre l’inhumanité. La réaction est brutale: Tadeusz est emmené et le violon écrasé. La clarté de chaconne se dirige musicalement vers une dispute infernale.

Sous le nouveau chef Roland Kluttig, qui agit avec précision et vigilance, l’orchestre est en ébullition et crée un kaléidoscope d’émotions et de souvenirs concentrés et précis. Dans l’ensemble, il dirige l’Orchestre philharmonique de Graz avec des lignes claires, mais aussi avec un spectre de couleurs musicales bien coordonnés. La musique éblouissante d’une centaine de couleurs, qui oscille entre l’abrasion extrême et l’intensité puissante et forte, est jouée avec beaucoup de soin comme d’un seul moule.

C’est une soirée qui démontre que le « grand opéra » est apte à faire face à la folie du régime nazi. Applaudissez!

Dr Helmut Christian Mayer
20 septembre 2020