Ce CD couvre la quasi-totalité de la vie de Mieczyław Weinberg (1919-1996). Les Trois pièces pour violon et piano sont une œuvre de jeunesse de l’adolescent de quinze ans. Le Trio pour violon, violoncelle et piano op. 24 de 1945 peuvent être comptées parmi les œuvres centrales de Weinberg. La Sonate pour violon et piano n° 6, op. 136b est un opus posthume de 1982. Le CD s’ouvre sur les Trois Pièces pour violon et piano.
Alors que le Nocturno introductif ne rompt pas encore avec la tradition romantique tardive, le Scherzo rythmiquement exigeant reflète déjà plus clairement l’éveil musical du début du XXe siècle. Le violoniste Gidon Kremer et la pianiste Julianna Avdeeva (selon la transcription aussi : Yulianna Avdeeva) jouent ici avec un battement de cœur. Quel duo ! Reste à savoir si l’on veut dire que le violon saute légèrement, comme le dit le livret d’accompagnement. Il y a trop d’acrobaties virtuoses dans ce scherzo. Peut-être le motif de la chanson pour enfants a-t-il faussement suggéré la légèreté ici. Le mouvement Moderato suivant mène dans des pièces plus sombres, il s’intitule Rêve d’une poupée. Changement de voix merveilleusement composé menant entre le violon et le piano.
Le point culminant de la composition est probablement le Trio avec piano op. 24�. C’est un heureux coup de chance que le violoniste Gidon Kremer, le violoncelliste lituanien Giedré Dirvanauskaité et la pianiste russe Julianna Avdeeva se soient attaqués à cette pièce. Un trio de rêve pour ce morceau, qui est enregistré encore et encore. Rarement aussi impressionnant.
La famille du Polonais juif Mieczys ?aw Weinberg a été assassinée pendant l’Holocauste. Lui-même a pu fuir Varsovie vers l’Union soviétique en 1939, où il a adopté le nom russifié de Moissei Wainberg (également : Vainberg). Mais en Union soviétique, comme Chostakovitch, qui était un de ses amis, il a souffert de la terreur du régime stalinien. Ceci, si l’on veut, se reflète dans son Trio avec piano op. 24 à nouveau. Une œuvre dramatique et émouvante qui exige un haut niveau d’expressivité et de capacité créative de la part des instrumentistes.
Le deuxième mouvement, la Toccata, peut servir d’exemple. Depuis l’époque romantique, une toccata est souvent une pièce très fortement accentuée rythmiquement (italien toccare = battre), qui a une certaine dureté en raison de son caractère de base. Dans l’œuvre de Weinberg, il sert d’expression d’une grande tension et de forces agressives. Dans les premiers passages de la Toccata, la main gauche du piano en particulier joue le rôle symbolique d’une patte frappante. Les pianistes qui ne jouent pas cette pièce à l’apogée de la composition ne font ici que tamponner des accents de notes (exemple négatif : Trio Vivente). Quelle est la tâche de la main gauche ici semble leur échapper. Yulianna Avdeyeva est tout à fait différente. Ici les accents de la main gauche deviennent un événement, une voix indépendante de force brute s’élève et fait de cette Toccata un drame de l’âme d’une grande impression. Tout cela est agréablement préparé et façonné par le violon et le violoncelle jusqu’à ce que le trio avec piano explose dans un furioso grandiose avec le dernier mouvement. On n’ira pas trop loin quand on atteste des traits autobiographiques de ce trio avec piano émouvant et oppressant. Un cliché exceptionnel.
Après le Trio central op. 24 est suivi de l’icône Duo Kremer-Avdejewa avec la Sonate pour violon et piano n° 6 (op. 136b). C’est l’état d’esprit de base du trio précédent qui se poursuit ici. À partir d’un simple motif de quatre notes (D-C-D-A), Gidon Kremer développe une peinture oppressante avec une urgence toujours croissante, avant que le piano ne reprenne le thème et ne le poursuive jusqu’à ce que finalement le mouvement s’estompe en pianissimo.
Après une courte pause, le deuxième mouvement commence, loin d’être fluide, comme le prétend le livret qui l’accompagne, nous rappelant probablement la transition sans heurts entre le deuxième et le troisième mouvement. Le fait qu’un calme doux lui revienne et qu’il respire la chaleur de beaux souvenirs, comme le prétend le livret d’accompagnement, ne peut être dit que par ceux qui ignorent sans raison les moments de suspense, car il s’agit d’un calme menacé, d’une agitation qui finit par s’accumuler de plus en plus tendue avant de s’écouler de manière transparente dans le troisième mouvement. Là, d’abord, un apaisement, de nouveaux conflits et finalement un naufrage de tout ce qui est musical, de toute tension mentale dans un néant peut-être sans espoir.
Pendant longtemps, ces enregistrements du Trio op. 24 ainsi que la Sonate en duo n° 6 opus 136b en tant qu’enregistrements de référence façonnent l’interprétation de l’espace émotionnel et musical des pièces. Saillant!
Le livret du CD, texte de Verena Mogl, pourrait être plus détaillé et, pardonnez-moi, plus réfléchi. Ces pièces sont censées être un engagement constant envers la beauté au-delà de toute douleur et de toute souffrance, comme le dit Mogl. Réel? Après que Weinberg ait subi le meurtre de sa famille et de millions d’autres Juifs, qu’il ait même échappé difficilement au bourreau Staline, qu’il ait appris l’assassinat de son beau-père par les sbires de Staline ? On peut être surpris. Néanmoins, le livret fournit également des informations utiles pour situer le compositeur et les pièces dans le contexte de l’époque. La qualité d’enregistrement et de mixage est excellente.