Mieczysław Weinberg
Cello Concertino Op. 43bis
5. Fantasy for Cello and Orchestra Op. 52
Adagio - Andantino leggiero - Allegro con fuoco - Andantino leggiero - Adagio 17:40
Chamber Symphony No. 4, for string orchestra with an obligato clarinet part, Op. 153
Cello Concertino Op. 43bis. Les recherches sur la musique de Weinberg sont en cours et plusieurs oeuvres jusque-là inconnues ont été découvertes ces dernières années. Le plus surprenant d'entre eux est peut-être le Concertino pour violoncelle opus 43bis. La partition a été trouvée parmi les papiers du musicologue russe Manashir Yakubov ; il n'en avait déjà été fait mention dans aucun des catalogues ou documents du compositeur. Il a été écrit en seulement quatre jours en 1948, l'une des périodes les plus sombres de la musique soviétique. En 1948, tous les compositeurs soviétiques avaient été réprimandés pour ne pas avoir suivi la ligne du parti, et des personnalités comme Chostakovitch et Prokofiev ont été obligées de s'excuser publiquement. Pour Weinberg, les choses étaient encore pires : son beau-père, Solomon Mikhoels, a été assassiné sur ordre de Staline en janvier de la même année. Mikhoels était un acteur juif de premier plan et sa mort a marqué le début d'une nouvelle vague d'antisémitisme approuvée par l'État. Peu de temps après, Weinberg a commencé à travailler sur le Cello Concertino. Son premier mouvement, Adagio, s'ouvre sur une lamentation lente pour le violoncelle qui se développe jusqu'à un point culminant émotionnel. Le deuxième mouvement, Moderato espressivo, présente plutôt une série de danses joyeuses, avec des mélodies aux accents juifs qui prennent la forme d'un terkisher hassidique. Le troisième mouvement, Allegro vivace, est un mouvement introspectif mais énergique, avec une structure de sonate complexe qui culmine dans une cadence passionnée pour le soliste. Pour le dernier mouvement, Adagio, le thème du début revient pour une nouvelle exploration. Par rapport au Concerto pour violoncelle achevé plus tard, il s'agit d'une sorte de travail de préparation, avec presque tous les thèmes musicaux et la structure générale intacts. Le Concerto opus 43 élargit une partie du développement thématique et augmente la cadence ; sinon, les deux pièces sont remarquablement similaires. Cela dit, la partition de l'opus 43bis était très probablement une œuvre achevée et s'impose comme un exemplaire plutôt sérieux du genre "Concertino"
Fantaisie pour violoncelle et orchestre op. 52a été écrit quelques années plus tard, pendant l'une des périodes les plus sombres de la vie de Weinberg. Tentant de «jouer la sécurité», de nombreux compositeurs de l'époque ont écrit des œuvres de type folklorique, une gamme de rhapsodies, de suites et de pièces de caractère plus courtes. Certaines caractéristiques du Cello Fantasy peuvent être comprises comme s'inscrivant dans ce modèle, mais il est beaucoup plus sophistiqué que d'autres pièces de cette époque. La pièce a eu une période de gestation étonnamment longue; Weinberg a commencé à écrire en 1951, mais n'a terminé qu'en novembre 1953 - révélateur des luttes personnelles qu'il endurait à l'époque, aboutissant à son arrestation en février 1953. Il a été créé en 1954 dans une version pour violoncelle et piano, mais il n'y a pas enregistrement d'une performance orchestrale du vivant du compositeur. La Fantaisie est structurée comme une œuvre en un seul mouvement, avec plusieurs sections : Adagio, Andantino leggiero, Allegro con fuoco, Andantino leggiero, Adagio. Chaque section contient de multiples mélodies qui se délectent de leur charme, avec des danses polonaises dont un kujawiak et un mazurek. Ce n'est pas une œuvre avec la même profondeur émotionnelle qu'un concerto (ou un concertino, d'ailleurs), mais elle a tout de même du punch. Plusieurs des passages de type cadence sont tout aussi exigeants pour le soliste que les autres œuvres concertantes de Weinberg; cela, combiné à la fantaisie séduisante des airs folkloriques, en fait une pièce délicieuse.
Symphonie de chambre n° 4 op. 153 est la finale de Weinberg terminée travailler. Il l'a écrit en avril-mai 1992, date à laquelle il était confiné à la maison avec la maladie qui finirait par lui coûter la vie. L'œuvre est notée pour orchestre à cordes avec une partie obligatoire de clarinette, ainsi qu'une petite partie pour triangle (juste quatre notes). La pièce contient une grande quantité d'auto-citation, reflétant peut-être son statut d'œuvre finale du compositeur (bien qu'il y ait aucune preuve suggérant que Weinberg lui-même l'ait vu comme tel). La chambre La symphonie commence par un passage semblable à un choral que Weinberg a largement utilisé dans ses œuvres ultérieures : il a d'abord été déployé dans son opéra Le Portrait, où il est utilisé comme un leitmotiv pour représenter la noblesse de l'art. Après le choral, la clarinette entre avec une mélodie de type klezmer qui s'élève de la Symphonie n° 17, avant une reformulation de l'ouverture. La deuxième partie plonge directement dans un Allegro entraînant, avec une énergie et une danse à la Bartók Les figures. Cela se dissipe ensuite pour laisser place à une série de monologues pour clarinette, violon et violoncelle. La troisième section s'ouvre sur une émotion folklorique mélodie à la clarinette, accompagnée d'un sentiment de passion grandissant dans le cordes. Cela aussi fait place à un passage solo, bien que maintenant à la contrebasse, qui reprend brièvement le choral d'ouverture. La dernière section est annoncée par le premier coup du triangle, alors que la clarinette donne un thème vaguement dérivé du troisième mouvement du Concerto pour violoncelle, bientôt repris avec conduire l'énergie rythmique par les cordes. Une cadence de clarinette provocante puis cède la place à un doux si majeur, percé seulement par le dernier coup sur le triangle pour finir. L'ami de Weinberg, Grigori Frid, a rappelé sa réponse lorsqu'il entendit l'œuvre diffusée à la radio américaine : « Dans la musique de Weinberg, le majeur est douloureux et mineur est lumineux, car tout dans ce monde instable est tissé de chagrin et de bonheur, de peur et d'espoirs ». La Symphonie de chambre Le numéro 4 fournit une conclusion appropriée au travail d'une vie.
Daniel Elphick