Daniel Elphick
La musique derrière le rideau de fer
Weinberg et ses contemporains polonais
(La musique en contexte)
Hardcover – December 31, 2019

Mieczysław Weinberg laissa sa famille derrière lui et fuit sa Pologne natale en septembre 1939. Il a atteint l’Union soviétique, où il est devenu l’un des compositeurs les plus célèbres. Il comptait Chostakovitch parmi ses amis proches et produisait une production prolifique d’œuvres. Pourtant, il restait conscient de la nation qu’il avait quittée. Ce livre examine comment les œuvres de Weinberg écrites en Russie soviétique se comparent à celles de ses contemporains polonais; comment un compositeur s’est séparé de sa tradition nationale et comment il a créé un style qui embrassait la musique d’une nouvelle patrie, tandis que ces compositeurs de son pays natal ont progressé dans une veine plus expérimentale. Les points de contact entre eux sont éclairants pour les deux parties. Cette étude donne un aperçu de la musique de Weinberg à travers ses quatuors à cordes, en les analysant aux côtés de compositeurs polonais. Les compositeurs présentés incluent Bacewicz, Meyer, Lutosławski, Panufnik, Penderecki, Górecki, et une jeune génération, y compris Szymański et Knapik

Description du livre

La musique de Mieczysław Weinberg connaît un renouveau depuis sa mort ; ce livre explique sa musique dans le contexte des relations culturelles polono-soviétiques de la guerre froide. Il plaira aux spécialistes de la musique et de l’identité culturelle de l’Europe de l’Est, ainsi qu’au public qui a été intrigué par la musique du compositeur.

À propos de l’auteur

Daniel Elphick est musicologue et chercheur qui écrit sur la musique et l’analyse musicale de l’Europe de l’Est. Il a publié des articles sur Chostakovitch et l’analyse musicale et est un conférencier régulier lors de conférences internationales de musicologie et d’analyse musicale.
Daniel a enseigné à Royal Holloway, à l’Université de Londres et à Goldsmiths, à l’Université de Londres, ainsi qu’à l’Université de Manchester.

Détails du produit

Daniel Elphick
Musique derrière le rideau de fer : Weinberg et ses contemporains polonais
Cambridge, Cambridge University Press, 2020, 298 p.
Beata Bolesławska-Lewandowska
https://doi.org/10.4000/transposition.5851


Texte intégral
Il convient de noter que la polonité de Weinberg était souvent associée à sa judéité, comme c'était souvent le cas chez les artistes juifs polonais, dont le poète Julian Tuwim, dont la poésie était particulièrement familière à Weinberg.
Il a utilisé les poèmes de Tuwim à plusieurs reprises, l'exemple le plus notable étant sa Symphonie N° 8 "Kwiaty polskie" (Fleurs polonaises), avec les paroles du poème le plus célèbre de Tuwim, louant la beauté des paysages polonais.
Les références aux motifs et thèmes juifs, bien que présentes dans certaines de ses premières œuvres (comme le Quatuor à cordes n° 5 composé en 1945), se sont renforcées dans les dernières années du compositeur,
notamment dans les compositions dédiées à la mémoire des membres de sa famille, et culminant dans sa dramatique et extrêmement émouvante Symphonie n° 21 « Kaddish »(1991), sa dernière œuvre d'envergure
Le livre d'Elphick n'est pas une simple biographie ou monographie sur la vie et la musique du compositeur. L'auteur a cherché à entreprendre une tâche beaucoup plus difficile et complexe :
décrire la vie et la musique de Weinberg à la fois dans le contexte de la musique de ses collègues compositeurs en Pologne et dans le contexte de la situation socio-politique dans les deux pays.
Cette tâche semble risquée, du moins en ce qui concerne mon point précédent : le compositeur avait peu de choses en commun avec ses contemporains polonais, et il serait plus naturel de discuter de sa production à la lumière de la vie musicale soviétique à laquelle il appartenait.
Cependant, la vie de Weinberg en Union soviétique avait déjà été examinée par Verena Mogl. Par conséquent, Elphick a décidé d'adopter une approche différente. Son idée était d'analyser la musique composée en Pologne après 1945 et de trouver une comparaison avec les œuvres de Weinberg.
Il serait impossible de discuter de toute la musique de Weinberg d'un tel point de vue, il a donc décidé de se concentrer uniquement sur les quatuors à cordes.
Ce fut une bonne décision, fournissant à la fois une ligne claire pour tracer l'évolution de la musique et de la biographie du compositeur, et une structure concise pour le livre.2 Le livre se déroule chronologiquement.
Il est divisé en six chapitres principaux :
1. Weinberg à Varsovie (pp. 15-42),
2. La guerre (pp. 43-87),
3. Réalisme socialiste et socio-réalisme (pp. 88-130),
4. Avant -Garde(s) (pp. 131–175),
5. Return and Retreat (pp. 176-206) et
6. Late Style(s) (pp. 207–260).

Il commence par une introduction (pp. 1–14) et se termine par quelques brèves conclusions (pp. 261–265). On y trouve également des listes de figures, des tableaux et des exemples musicaux (en début d'ouvrage), ainsi que trois annexes, une bibliographie étendue et un index.
L'auteur commence chaque partie de son histoire en décrivant la situation historique en Pologne et/ou en Union soviétique à un moment donné, puis dresse un tableau de la vie musicale et donne des informations sur la biographie de Weinberg.
Après cela, il introduit des œuvres musicales sélectionnées dans la discussion, analysant d'abord la musique de compositeurs polonais choisis, puis se concentrant sur les compositions de Weinberg.
Cette combinaison donne aux lecteurs une bonne orientation dans la structure du livre et leur fournit de nombreuses informations sur la biographie du compositeur, ainsi que sur une situation complexe de la vie musicale polonaise et soviétique dans la seconde moitié du XXe siècle.
Elphick a certainement fait un énorme effort pour découvrir non seulement la vie et la musique de Mieczysław Weinberg, mais aussi le monde de la musique en Pologne et les œuvres qui y sont composées. Ses choix de compositeurs polonais comparés à Weinberg sont tout à fait convaincants.
Il commence par Panufnik, dont le Piano Trio Weinberg créé à Varsovie en 1936, jouant la partie de piano.
Plus tard, il tourne son attention vers le Quatuor à cordes n° 1 de Penderecki (1960) et le single String Quartet de Lutosławski (1964), en tant que principaux représentants des tendances avant-gardistes de la musique polonaise.
Il évoque également les quatuors à cordes de Krzysztof Meyer (né en 1943), dont les liens avec Weinberg semblent particulièrement significatifs. Meyer est lui-même l'auteur de 15 quatuors à cordes.
Il est également l'un des rares compositeurs polonais à être resté en contact étroit avec des collègues soviétiques, à savoir Chostakovitch, sur lequel Meyer a écrit une monographie.3. Il connaissait aussi personnellement Weinberg, lui rendait visite à Moscou et échangeait régulièrement des lettres avec lui.
Dès lors, Meyer fait définitivement partie des compositeurs proches de la tradition russe, avec son admiration pour Chostakovitch mais aussi ses sentiments chaleureux pour Weinberg.
Parmi la jeune génération de compositeurs polonais, Elphick mentionne Eugeniusz Knapik (né en 1951) et Paweł Szymański (né en 1954), les plaçant dans le contexte de la musique post-avant-garde, marquée par le retour d'éléments traditionnels dans leurs propres œuvres. .
C'est un point de départ pour discuter du style tardif de Weinberg, caractérisé par de nombreux retours à sa propre musique antérieure.
L'auteur évoque brièvement la jeune génération de compositeurs soviétiques (Edison Denisov, Arvo Part, Sofia Gubajdulina), montrant que leurs idées restaient assez éloignées de celles de Weinberg. Il garde son propre style, défini à juste titre par Elphick comme un « modernisme réactif ».
La partie la plus difficile du livre – dans le contexte de la musique créée en Pologne – est le chapitre 4, consacré aux avant-garde(s).
En 1956, après des années de réalisme socialiste, des expérimentations proches des idées présentées à Darmstadt et Donaueschingen font leur entrée sur la scène musicale polonaise.
Elphick fournit de nombreuses informations très intéressantes sur les contacts officiels entre les sociétés musicales polonaises et soviétiques, soulignant les différences d'attitude : alors que la musique polonaise s'est radicalement tournée vers l'Occident après l'assouplissement politique
(le soi-disant « dégel politique ») en 1956, l'Union soviétique continue à poursuivre le réalisme socialiste, qui impose aux compositeurs de nombreuses restrictions, y compris l'accusation de « formalisme » lorsque le langage musical est reconnu comme trop sophistiqué et trop moderne.
C'est pourquoi la musique de Weinberg à l'époque n'a été que légèrement « modernisée », tout en gardant généralement la même ligne « réactive ». La comparaison avec Chostakovitch semble évidente, mais Elphick prouve que Weinberg a réussi à créer son propre style musical original.
La musique d'Elphick derrière le rideau de fer : Weinberg et ses contemporains polonais méritent assurément l'attention. En fait, le seul aspect problématique, à mon sens, est la différenciation de l'auteur entre le réalisme socialiste et le « socio-réalisme » polonais.
"Socio-realizm" est simplement la traduction directe du "réalisme socialiste" en polonais, et à mon avis, l'utilisation du polonais pour ce terme (étant donné qu'il s'agit du seul mot polonais dans le livre) est non seulement inutile mais pourrait même prêter à confusion.
Cela pourrait suggérer à tort qu'il existait une sorte de version polonaise du « réalisme socialiste », ce qui n'était pas le cas. Toute la doctrine du réalisme socialiste, imposée aux compositeurs polonais en 1949, était directement inspirée du modèle soviétique, et il n'y avait vraiment aucune différence.
Si, comme semble le suggérer l'auteur, la réalisation de la doctrine était différente de celle de l'Union soviétique, c'est le résultat de la stratégie de l'Union des compositeurs polonais, en utilisant leur propre diplomatie et tactique avec les autorités du parti -
ce qui a entraîné moins de persécution envers les compositeurs. De plus, le réalisme socialiste en Pologne a duré relativement peu de temps, devenant moins strict peu après la mort de Staline en 1953 et se terminant définitivement en 1956.
Cependant, cette légère réserve n'affecte pas mon point de vue, à savoir que Weinberg et ses contemporains polonais est une contribution de grande qualité à la recherche sur les liens entre la musique et la politique en Union soviétique et en Pologne au cours de la seconde moitié du siècle dernier.
La biographie compliquée de Weinberg reflète très bien les traumatismes des deux horribles régimes totalitaires du XXe siècle, tandis que sa musique les transcende, nous disant « ce que signifie être humain ».
La musique puissante et la biographie fascinante décrites de manière engageante par l'auteur font de ce livre une lecture recommandée pour quiconque s'intéresse à la musique créée derrière le rideau de fer.

Remarques

1 Posmysz Pasażerka (Passanger), Varsovie, Czytelnik, 1962. Le roman a été traduit en 15 langues. Il a également été adapté pour un long métrage d'Andrzej Munk (1963). Mieczysław Weinberg a écrit son opéra en 1968 mais sa version complète n'a été jouée qu'en 2010.

2 Mogl Verena, « Les Juifs qui se sauvent en chantant » : Le compositeur Mieczysław Weinber (1919-1996) en Union soviétique] , Munster, Waxmann, 2017.

3 Meyer Krzysztof, Szostakowicz , Cracovie, PWM Edition, 1973 (1ère édition), 1986 (2ème édition) ; Version allemande publiée à Leipzig en 1980.
Nouvelle version publiée à Paris (1994) ; Bergisch Gladbach (1995); Amsterdam (1996); Madrid (1997); Mayence (1998), Saint-Pétersbourg (1998) ; Varsovie (1999) ; et une édition étendue à Mayence (2008).

Pour citer cet article

Référence électronique

Beata Bolesławska-Lewandowska, « Daniel Elphick, Music behind the Iron Curtain: Weinberg and his Polish Contemporaries  »,
Transposition [En ligne],  | 2021, mis en ligne le 15 janvier 2021, consulté le 28 avril 2022. URL : http://journals.openedition.org/transposition/5851 ; DOI : https://doi.org/10.4000/transposition.5851

Auteur

Beata Bolesławska-Lewandowska

Beata Bolesławska [Bolesławska-Lewandowska], PhD, est professeure adjointe à l'Institut d'art de l'Académie polonaise des sciences.
Elle est l'auteure de :Panufnik (édition PWM, 2001), Górecki. Un portrait en mémoire (édition PWM, 2013),Panufnik. Architecte des émotions (édition PWM, 2014), La vie et l'œuvre d'Andrzej Panufnik (1914–1991) (Ashgate, 2015),Mycielski. Noblesse oblige (PWM Edition, 2018),
La symphonie et la pensée symphonique dans la musique polonaise depuis 1956 (Routledge, 2019) et l'éditeur de la correspondance en deux volumes entre Zygmunt Mycielski et Andrzej Panufnik (Institut d'art de l'Académie polonaise des sciences, 2016 et 2018).
Elle est également co-éditrice de la série de publications « Musique polonaise à l'étranger » initiée et publiée par l'Institut d'art de l'Académie polonaise des sciences.
Auteure de nombreux articles scientifiques et de vulgarisation sur des sujets liés à la musique polonaise du XXe siècle, elle participe également régulièrement à des conférences musicologiques dans le pays et à l'étranger.
Elle est présidente de la section musicologique et membre du conseil principal de l'Union des compositeurs polonais.

Droits d’auteur

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